Hatunt - If Icarus Could Fly (2019)

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Artista: Haunt
Publicación: If Icarus Could Fly, 15 de marzo de 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Desde hace dos años, Haunt, con sede en California, se dio la misión de proporcionarnos EP, singles o álbumes de heavy metal cuyo objetivo es hacernos viajar unas décadas atrás. Y está claro que cada uno de sus trabajos acertó en el blanco: desde su prometedor "Luminous Eyes" hasta el muy reciente EP "Mosaic Vision", pasando por el excelente "Burst into Flames", su discografía parece engordar rápidamente, en una tasa de uno o dos lanzamientos por año. Entonces se pudo notar una cosa: primero, que la influencia de bandas como Angel Witch o Iron Maiden es primordial, y ... que a la banda le gusta repetirse. De hecho, la producción deliberadamente de la vieja escuela tiene su efecto de nostalgia, ¿por qué la banda se molestaría en cambiar una fórmula que funciona tan bien? Veamos, con este disco,

Creo que sería relevante empezar hablando de esta producción porque, al fin y al cabo, es el núcleo de Haunt. Las guitarras tienen un sonido muy amortiguado, casi sucio, que recuerda las primeras rachas de mala suerte de las primeras bandas de heavy metal cuando solían aparecer en el mundo de los ingenieros de sonido. Sin embargo, no hay imperfecciones rítmicas - las guitarras están tocando al mismo tiempo sin cambio -, un defecto que solía servir como justificación para que las bandas no lograran producir correctamente el álbum - ¿dónde está el vínculo? - y que hoy todavía sirve a los sentimientos de los más nostálgicos por el toque "auténtico" que aporta, en un mundo donde todo está tan modificado por los ordenadores que la música puede perder su alma y sus emociones - hola, querido Dragonforce. Haunt nos dice "no,

El conjunto instrumental aparece refinado, o al menos, claramente simplificado. Aquí, Haunt juega la carta del speed metal, con una duración total de treinta minutos, que es extremadamente corta, incluso para el heavy metal; su predecesor duró siete minutos más. La nueva orientación se confirma durante la escucha: se hacen honores a las famosas púas del trémolo, la carta de triunfo de los músicos que tocan speed y power metal. Además, el patrón instrumental está aún más simplificado, tal vez demasiado: el primer defecto importante de este álbum es su tendencia a repetir con demasiada frecuencia la misma fórmula: una introducción con una guitarra rítmica y dos guitarras solistas tocando una melodía corta y la canción comienza con un verso. Casi todos los títulos están hechos de la misma manera, lo que los hace parecer más o menos iguales. Sin embargo, las escalas cambian y, por lo tanto, las emociones también: "

En una nota personal, este álbum podría haber sido mucho mejor con composiciones más claras que no nos hacen pensar en algo como "esto suena como la pista anterior", como suele ser el caso aquí. Satisfacer nuestros gustos en un género donde ya se ha hecho miles de veces es una tarea ardua y el más mínimo defecto, sobre todo en lo que se refiere a la originalidad, puede resultar desastroso. Con suerte, Haunt tiene más de un truco bajo la manga y sería duro juzgar su álbum en este único punto, ya que las composiciones complacerían a los más nostálgicos de los 80. A pesar de una media de pista muy corta (tres minutos), la banda consigue imponer un ambiente muy vintage cuyo talento para producirlo ya no está por demostrar. El canto de Trevor William Church,

Un segundo álbum de éxito que se suma a la impecable discografía de una banda casi única.

1. Run and Hide
2. It's in My Hands
3. Cosmic Kiss
4. Ghosts
5. Clarion
6. Winds of Destiny
7. If Icarus Could Fly
8. Defender

Haunt - Flashback (2020)

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Artista: Haunt
Publicación: Flashback, 12 de junio de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Estar atrapado adentro todo el día es la situación perfecta para cualquier músico que pueda tocar casi todos los instrumentos y cantar. Dados los cierres recientes, no debería sorprender que Trevor William Church haya logrado lanzar otro récord de Haunt. Parece que están lanzando álbumes a un ritmo exponencial, con este 5 meses después de "Mind Freeze". ¡Quizás más impresionante es el hecho de que "Flashback" presenta algunos de los mejores trabajos de la banda!

Comenzando con el corte del título, este álbum te golpea inmediatamente con riffs y simplemente no se detiene. No es nada lujoso; algunos chugs simples de corchea acentuados con algunas notas impares, pero es impactante. Esto se debe en gran parte a la producción completa, que resalta el tono de guitarra nítido. Al igual que con los esfuerzos más recientes de Haunt, hay indicios de sintetizadores en el álbum, particularmente durante "Flashback", pero también en "Figure In A Painting". Crean una atmósfera más etérea que es un poco diferente de lo que hacen otras bandas tradicionales de heavy metal.

Haunt es lo suficientemente inteligente como para no exagerar esta cualidad única, y gran parte de "Flashback" es simplemente heavy metal simple y divertido. Aunque los riffs no son complicados, la forma de tocar la guitarra principal parece mejorar con cada disco. Ya sea a través de melodías armonizadas o simplemente solos absolutamente desgarradores, Trevor está poniendo una clínica en todas y cada una de las canciones. Se nota más en los quemadores energéticos como “Winter's Breath” o “One With The Universe”, pero cada canción deslumbrará la mente con su trabajo de guitarra. Incluso mejor que la maestría musical es el hecho de que la composición parece haber mejorado de nuevo. En 4 álbumes y 2 EP, Haunt ha acumulado más de 40 canciones solo desde 2017. Es comprensible que muchos de ellos se mezclen, pero "Flashback" es, con mucho, una de sus ofertas más memorables. Las primeras 6 pistas en particular están a la altura de cualquier cosa que Haunt haya hecho, siendo las favoritas personales la canción principal, "Electrified" y "One With The Universe". La última de estas tres canciones en particular es una de las pistas más rápidas de Haunt (mira la introducción de batería de alta velocidad), pero el coro se vuelve un poco más simple y se basa en melodías vocales extraordinarias en lugar de pura energía para sobrevivir.

En realidad, este es un tema común en todo el álbum. La voz de Trevor, aunque no es radicalmente diferente a los lanzamientos anteriores, se siente en su mejor momento en "Flashback". Cada pista es un gran tema para cantar, y es fácil ver cómo les iría bien en un escenario en vivo (¡asumiendo, por supuesto, que volveremos a ver música en vivo pronto!). Todo en este álbum se siente más intenso, más profesional y más satisfactorio que cualquier cosa que la banda haya hecho antes. Es su más corto de larga duración, por lo que te deja con ganas de más después de cada escucha, y honestamente es lo suficientemente bueno como para girar varias veces seguidas. Si has tenido un interés pasajero en alguno de los trabajos anteriores de la banda, ¡"Flashback" será un ganador garantizado!

1. Flashback
2. Winter's Breath
3. Electrified
4. One with the Universe
5. Spend a Fortune
6. Figure in a Painting
7. The Great Beyond
8. Sweet Embrace

Haunt - Triumph (2020)

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Artista: Haunt
Publicación: Triumph, 4 de setiembre de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Hay una razón por la que nadie habla de este álbum de Haunt, y es porque la mayoría de los que quieren probablemente ya tengan dos partes antes de esto. Verdaderamente, creo que Triumph es la forma en que Trevor Church dice que va a evitar esos pequeños lanzamientos de EP y solo irá al álbum completo dos veces al año en el futuro, como lo ha estado haciendo. Para aquellos que no lo saben, esto es básicamente una regrabación, remezcla y reordenamiento de todas las pistas de Luminous Eyes y Mosaic Visión . Pero funciona como un álbum completamente nuevo de alguna manera debido a lo diferente que es en realidad.

Para empezar, esto aclara algunos de los problemas que tuve con Mosaicen el sentido de que ciertamente tiene una mejor sensación de orientación. Mucho de eso se debe al hecho de que se han caído sintetizadores en todos los ámbitos, lo que se convirtió en algo habitual para la banda desde principios de 2020. Lo interesante de eso es el hecho de que sigue siendo incluso más crudo que cualquier cosa que hayan grabado. antes de. El resultado final es una versión algo ahogada de los riffs de metal tradicionales donde todo se siente claramente pero no se escucha con la misma precisión. Es decir, el bajo tiene aún más claridad debido a las capas inferiores a la media, y las guitarras no saltan tanto por encima de la superficie.

Pero lo que es importante en Triumphes la consistencia. La pista principal me va mucho mejor esta vez que la primera vez, sintiéndome mucho menos seca en la ejecución. Admito que esto también significa quitar algunas de las canciones del primer EP para que encaje. "Luminous Eyes" definitivamente perdió un poco de su encanto debido a tener un ataque de metal más directo antes. Sin embargo, a la larga, supongo que valió la pena para estos fines.

Básicamente, me referiré a esto como una versión ordenada pero no esencial. No es ningún secreto a estas alturas que soy un poco simpático de Haunt, así que, por supuesto, voy a repasar todo. Para el oyente ocasional, tal vez valga la pena dar una vuelta, pero menos de lo necesario. Realmente, está viendo algo que antes era mayormente sólido a través de una lente completamente nueva.

1. Triumph
2. Fallen Star
3. Luminous Eyes
4. Callouses
5. In Show of Flame
6. Mosaic Vision
7. No Master
8. As Fire Burns

Hatun - Unplugged Vol. 1 (2021)

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Artista: Haunt
Publicación: Unplugged Vol. 1, 12 de noviembre 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Mega

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1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Have No Fear
4. Luminous Eyes
5. Light the Beacon
6. On the Stage
7. Reflectors
8. Cosmic Kiss

Haunt - Beautiful Distraction (2021)

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Artista: Haunt
Publicación: Beautiful Distraction, 2 de Abril 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    El cerebro de Haunt, Trevor Church and Co., básicamente, ha estado produciendo un sinfín de material desde que los descubrí a fines de 2018 en torno al lanzamiento del álbum debut. Siguiendo un estilo bastante tradicional de heavy metal, hicieron su primer cambio suave a principios de 2020 con Mind Freeze , un disco que ciertamente me gusta. Esto marcó el primero de un paso gradual hacia canciones más sintetizadas, quizás más pop que tenían estructuras más basadas en coros. Aunque pensé que Flashback fue una transición un poco incómoda pero fuerte, el último Beautiful Distraction de larga duración básicamente se enfoca en una dirección.

Continuando con la idea anterior, obtienes una versión ejecutada similar de estas tácticas accesibles moldeadas con riffs firmes de heavy metal. Especialmente la superposición es lo mejor que ha hecho Haunt con las compensaciones entre guitarra / teclado y cómo se suceden. Al permitir que las canciones fluyan de una a otra con mayor facilidad, ahora pueden exprimirse en diferentes direcciones de escritura sin problemas. Eso, en sí mismo, es uno de los más destacados.

Por un lado, hermosa distracciónmuestra algunos de los signos más fuertes de la influencia del power metal estadounidense que la banda haya mostrado. “Sea Of Dreams” me dio estas vibraciones de inmediato, con ritmos rápidos y agresivos bajo una producción aguda para contrastar la intro sintética. "Imaginary Borders" también presenta esto en intensidad y construcción, pero quizás contenga un poco menos de mordedura. Las armonías de acompañamiento también le dan mucha vida a este por ser más pesado. Obviamente, esto fue masterizado en los álbumes anteriores, pero los niveles de contraste que juntos golpeó trabajo decente. Por otra parte, estos mezcla muy bien con el Flashback

continuaciones, que se muestran inmediatamente en la pista de apertura / título. Es una representación gloriosa de maravillosas melodías que son amigables al mismo tiempo que combinan con las vibraciones pesadas y la producción más dura. También me encanta cómo "Keeping Watch" refleja esta misma estructura, pero se centra más en la claridad y el brillo de la voz. No evita que el puente, así como el solo aquí, sean impecables con sus progresiones, lo que lo hace genial en todos lados. Pero como dije, el flujo lineal y la disposición precisa de los instrumentos son cruciales para el éxito de este disco. El ejemplo más claro probablemente sería “Face Of Danger”, una de las pistas más neutrales donde el coro sigue al riff del sintetizador; La voz de Trevor alcanza algunas alturas máximas aquí. Es cierto que creo que, desde el punto de vista de la memorabilidad, le falta un poco, sin embargo, no negaré que es un disco fuerte. La pista del título es una fácil excepción a esa regla.

1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Fortune's Wheel
4. Face of Danger
5. Sea of Dreams
6. Keeping Watch
7. Imaginary Borders
8. A Fool's Paradise
9. Hearts on Fire
10. It's in My Hands

Haunt - Mind Freeze (2020)

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Artista: Haunt
Publicacion: Mind Freeze, 10 de junio 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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Al ritmo que Haunt publica álbumes y EP, es casi imposible mantenerse al día con ellos. Ambos de sus largometrajes Burst Into Flame (2018) y If Icarus Could Fly (2019) hicieron mis listas de fin de año para esos años respectivos. Pero debo admitir que cuando incluyes los EP, las cosas empiezan a parecer que se necesita un cambio. Ahí es donde entra en juego su nuevo esfuerzo Mind Freeze . No se aleja mucho de la fórmula que impulsó a Trevor y compañía. en gran medida, pero algunas estrategias diferentes están claramente presentes.

La más obvia es la adición de sintetizador en casi todas partes, lo que abre el álbum al principio de "Light The Beacon". Esto se ejecuta en un estilo popularizado en la onda sintetizada moderna más que en cualquier retro. Sin embargo, no puedo decir lo mismo sobre la construcción en general. La adición de coros más claros se unió a eso para darle muchos lazos al brillo glam metal. Puede captar esto en el coro de “Hearts On Fire” muy fácilmente. Pero si no eres un fanático del glamour como yo, no te asustes. No arroja nada enorme sobre las raíces tradicionales del metal, y esa canción sigue siendo bastante speed metal orientada en su núcleo.

Cuanto más en Mind Freezeque bucees, más también podrás oler a power metal. "Fight Or Flight" dejará caer esto con ataques enérgicos y rápidos, también sonando en algo de speed metal. Pero los pasajes épicos incluso afloran cuando llegas a canciones como “Divide And Conquer” solo por la emoción tranquila pero poderosa. La ruptura de la canción en un fuerte solo es la guinda del pastel. "Have No Fear" toma las ideas más sombrías que se entretejen y les da un sentimiento de esperanza, que me pareció hermoso.

Curiosamente, como la composición es la más ajustada que jamás haya sido, la mezcla es una de las más descuidadas. Esto no es una falta en absoluto; los tambores separados de la mezcla eran algo agradable. No solo le dio a esto algo más de identidad propia, sino que también ayudó a que las melodías se diferenciaran entre sí, incluso más. La canción principal fue la más notable por eso. Lo más importante es que todo se siente fluido ya que todas las canciones encajan perfectamente en su lugar.

Tengo la mala costumbre de subirme al tren del bombo demasiado rápido con los álbumes de Haunt, ya que el anterior no era tan perfecto como pensé inicialmente. Pero tengo más confianza con Mind Freezesolo por lo memorable que es por sí solo. Mientras escribo esto, estoy trabajando en casa debido a la nieve y el hielo. La atmósfera más fresca de este disco y la energía esperanzada pero triste realmente encajan con el entorno invernal, y las identidades destacadas que encuentro aquí son tremendas. Audición esencial para cualquier persona interesada en el heavy, el glamour, la velocidad y el metal tradicional.

1. Light the Beacon
2. Hearts on Fire
3. Mind Freeze
4. Divide and Conquer
5. Saviors of Man
6. Fight or Flight
7. Have No Fear
8. On the Stage
9. Voyager

Diamond Falcon - Heavy Metal Combat (2014)

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Banda: Diamond Falcom
Publicación: Heavy Metal Combat, 2014
Genero: Heavy Metal
Pais: Austria
► Uloz

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    El CD viene en un pequeño Digipack, que honestamente se ve y se siente bastante barato. Además, el CD carece de un folleto adecuado, el que se incluye solo tiene la formación de la banda y los enlaces a las redes sociales. Sin embargo, dado que se trata de una pequeña banda clandestina que prácticamente regala el CD de forma gratuita, puedo pasar por alto este problema.

Ahora, llegaremos a la parte más importante: la música. El álbum se abre con Away From The Sun , que consiste en un riff estilo NWOBHM y voces clásicas de heavy metal. Esta es una combinación que recorre la mayor parte del álbum y funciona bastante bien.

El trabajo de guitarra en este álbum muestra fuertes influencias de bandas británicas de la era NWOBHM. La primera asociación que me vino a la cabeza cuando presioné play fue Iron Maiden.

Mientras que, como dije, las voces consisten principalmente en voces clásicas y limpias de heavy metal, también hay voces duras ocasionales en un estilo thrash metal. Un gran ejemplo de esto sería la pista 2 ( Deus Non Vult ).

Si bien la pista 3 tiene un buen trabajo de batería, hasta ahora todo era algo bastante básico y aburrido. La primera canción que me llama la atención es la pista 4, An Eternal Lie . Aquí, Vin Weazzel pone mucha más emoción en su voz y los riffs, especialmente la parte de introducción, se destacan por su excelencia. La pista 8, Always también muestra voces similares llenas de emociones y un riff memorable. El único problema que veo con esta canción es que es demasiado corta :).

Aparte de estas canciones, tenemos más del mismo contenido, bastante poco original, que en las primeras pistas. Más guitarras estilo NWOBHM y más voces clásicas de heavy metal. De vez en cuando, un solo o riff se destaca (como el solo en Useless Sacrifice ) pero en general, nada nuevo. Sin embargo, tengo que concederle una cosa al Diamond Falcon : ninguna de las pistas dura más de 6 minutos. Muchas bandas harán canciones que durarán lo que parece una eternidad, lo que hará que el álbum se prolongue. No me malinterpretes, las canciones largas pueden ser geniales cuando se ejecutan correctamente, pero muchas bandas simplemente no hacen eso. Es por eso que las canciones cortas suelen ser mejores porque hacen que un álbum sea más variado y, por lo tanto, menos aburrido.

Con todo, el álbum no es el más original, pero tiene algunos aspectos buenos que se destacan.
¡

1. Away from the Sun
2. Deus Non Vult
3. Through Death
4. An Eternal Lie
5. Deliverance
6. Break Free
7. Fantasia
8. Always
9. Useless Sacrifice
10. Diamond Falcon

Stormwind - Burning Wheels (2018)

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Banda: Stormwind
Publicación: Burning Wheels, Reissue 2018
Genero: Heavy Metal
Pais: Alemania
► Mega

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¡El segundo álbum inédito de la banda de metal del norte de Alemania finalmente está disponible en CD! Pure Steel Records hizo esta reedición de los 80 en la habitual serie Karthago Classics de alta calidad... para la versión digital contiene 9 pistas, aqui trae temas adicionales ¡Inevitable para todos los fanáticos de ACCEPT y estilos similares!

1. Always Up
2. Angel or Witch
3. No Time for a Loser
4. Stay Hard
5. Burning Wheels
6. To Tame a Land
7. Helpless
8. We Will Rock
9. Lost Years
10. Warbringer (85)
11. Hot Love (85)
12. Iron Rock (85)
13. Come to America
14. Dark Stallion

Adrian - One Step into the Uncertain [Reissue 2014] (1987)

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Banda: Adrian
Publicación: One Step into the Uncertain, Reissue 2014
Genero: Heavy / Power Metal
Pais: Alemania
► Mega

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    El único álbum "Un paso hacia lo incierto" (1987) de ADRIAN es una codiciada esmeralda. El típico Metal alemán de los 80 que todo coleccionista serio de Metal alemán necesita para su colección. No es solo el abridor "Reach the sun" con más de 6 minutos como un ejemplo perfecto de acero teutónico en su mejor momento mostrando la gran habilidad de los músicos. No, todo el álbum muestra al Metal cómo nos gusta a todos. Por supuesto, debido al alto precio del LP original, no muchos fanáticos pudieron escuchar tales diamantes.

Ahora, esto cambiará porque Karthago Records (el famoso sello de relanzamiento del grupo Pure Steel) les traerá este relanzamiento con la excelente calidad que puede esperar de este sello desde hace muchos años.

publicado el 6 de junio de 2014.

1.Reach the Sun
2.The King Is Born Again
3.Love Dies in a Painful Way
4.The White Death
5.Prelude
6.Never Again
7.South Africa
8.Dreamer

9,Raimbow Warrior (Bonus Track)

Battle Beast - No More Hollywood Endings (2019)

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Artista: Battle Beast
Publicación: No More Hollywood Endings, 22 de marzo 2019
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    Escrito en base a esta versión: 2019, CD, Nuclear Blast (Digipak) La música no es algo de lo que se pueda simplemente renunciar, según la representación de Beethoven Lives Upstairs de 1992 de dicho legendario compositor, pero parece que los músicos continúan encontrando formas de separarse unos de otros. Entre los muchos cismas que sacudieron el mundo del metal en la década actual, pocos se destacan tan prominentemente como el guitarrista y compositor Anton Kabanen de Battle Beast, salvo quizás el éxodo de Luca Turilli y más tarde Fabio Lione de la familia Rhapsody Of Fire. De manera similar, un nuevo proyecto nació a partir del éxodo de las figuras principales y se dejó un agujero en el sonido del anterior, aunque en el caso de Rhapsody Of Fire esto se remedió un par de años después. Tras una oferta de 2017 algo débil y demasiado predecible en Bringer Of Pain, el proyecto más reciente de Kabanen, Beast In Black, parecía dispuesto a seguir eclipsando este pliegue y planteando preguntas sobre si Battle Beast es realmente lo que pretende ser sin él escribiendo las canciones.

Por lo menos, se puede afirmar claramente que la encarnación de Battle Beast posterior a Kabanen había sido un caparazón de lo que era antes, aunque siguió siendo un caparazón bastante impresionante en relación con lo que a menudo les sucedió a las bandas anteriores cuando el poder detrás de la voz desapareció. las premisas. Sin embargo, la imagen actual muestra la de un caparazón que se está llenando de nuevo gradualmente, ya que No More Hollywood Endings de 2019 ve a esta bestia recuperando parte de la vieja gloria de principios de la década de 2010 mientras se mantiene razonablemente diferente de las contribuciones pasadas de Kabanen a la banda y Las salidas al estudio de Beast In Black. El contraste radica principalmente en un mayor grado de influencias pop, en gran parte debido a un mayor énfasis en las capacidades de la vocalista Noora Louhimo de suavizar su valor de Janis Joplin y Doro Pesch para una feria más liviana.

En contraste con el carácter generalmente plano y de un tempo en todo momento de la última vez, aquí Battle Beast opta por mezclar las cosas un poco más. A decir verdad, aunque no es lo más fuerte que ha salido de esta banda, hay un caso muy claro para afirmar que esta es la colección de canciones más ecléctica de su repertorio desde un punto de vista estilístico. El sonido característico del heavy metal de ritmo medio y con muchos ganchos se une a un grado casi de Nightwish de pompa sinfónica en himnos memorables como "Unbroken", "Eden" y alcanza un punto álgido en el épico crucero "Raise". Your Fists ”, posiblemente el himno más inspirador de este conjunto desde su álbum homónimo de 2013. Por el contrario, el guiño post-disco a Scarface y Rocky con un toque de metal "The Hero" y el pop moderno y la bravuconería del power metal de "Unfairy Tales" resultan un poco sofisticados, mientras que la banda de pelo de los 80 de "Endless Summer" y la melosa balada de teclado de “Bent And Broken” se vuelve demasiado azucarada para tragarla sin un galón de café.

La mayoría de las canciones aquí son éxitos en lugar de fallos, ya sea gracias a este eclecticismo salvaje o quizás a pesar de él. Se le da crédito a este último sentimiento en el majestuoso festival de speed metal que es "The Golden Horde", ya que, aparte de la introducción al teclado synth-pop, cocina con la ferocidad de "Metal Meltdown" de Judas Priest de Painkiller y rivaliza con el general. furia metálica del apogeo de esta banda con Kabanen en la silla del compositor. De manera similar, la potente máquina de ritmos "Piece Of Me" prácticamente renuncia a casi cualquier aditivo no metálico y escucha como una respuesta contundente a la salida en solitario de Doro con algunos trucos de teclado ocasionales. Pero quizás el último golpe de gracia a favor de Battle Beast que intenta retroceder hacia su sonido anterior que se muestra aquí es el de ritmo medio "World On Fire", que es lo más parecido a un completo recauchutado de el sonido de su obra maestra del LP del mismo nombre sin plagiar por completo a Kabanen en el proceso.

Para aquellos que aman las rivalidades entre bandas nacidas de cismas de actos más antiguos, el marcador todavía favorece a Beast In Black desde un punto de vista cualitativo general. No es por falta de habilidad por parte de este equipo, ya que la guitarrista de Brymir Joona Bjorkroth es tan capaz de encender el diapasón en llamas como lo fue Kabanen, y hay puntos en los que la composición aquí coincide con las capacidades de su ex compositor. . Por lo bueno que es este álbum y lo interesante que puede llegar a ser cuando los clichés del metal se abandonan por un nicho estilístico híbrido expansivo, hay una falta general de enfoque que se muestra aquí que evita que sea tan bueno como sus años de formación y su sello rival no oficial. compañeros.

Publicado originalmente en Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com) el 28 de marzo de 2019.

1. Unbroken
2. No More Hollywood Endings
3. Eden
4. Unfairy Tales
5. Endless Summer
6. The Hero
7. Piece of Me
8. I Wish
9. Raise Your Fists
10. The Golden Horde
11. World on Fire
12. Bent and Broken
13. My Last Dream

Battle Beast - Bringer of Pain (2017)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Bringer of Pain, 17 de febrero del 2017
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    Battle Beast es el tipo de banda a la que me referiría como un placer culpable, si no fuera por el hecho de que no siento ni un ápice de culpa por explotar su bondad retro-80 infundida melódicamente al máximo. volumen durante mis desplazamientos y sintiendo anticipación ante la perspectiva de un nuevo LP de estudio. Su enfoque extremadamente sencillo, que enfatiza ritmos crujientes, atmósferas espaciales pero estrechas empapadas de teclados y composición orientada al gancho tiene todos los elementos para catalogarlos como los hijos ilegítimos (e hija) de Warlock y Accept de mediados de los 80, con tal vez un poco de hard rock de principios de los 80 después del molde de Survivor e incluso elementos de Journey en los márgenes. Básicamente, esta es una banda que está destinada a polarizar, y el viejo adagio de "o los amas o los odias" realmente se aplica, aunque más en el sentido de inspirar un sentido de golpes desdeñosos de los detractores como "música pop" y de la misma manera instigar el deseo entre sus fans de lanzar azufaifos sin piedad a los cínicos. Naturalmente, esto no significa que no haya ningún matiz en las diversas salidas al estudio de esta banda, y Bringer Of Pain viene con algunos defectos.

Quizás la mayor caída en la calidad se deba aún más a los cambios recientes en la alineación relativamente consistente de esta banda. Definitivamente se siente la ausencia del cofundador y guitarrista / vocalista de toda la vida, Anton Kabanen, ya que si bien el sonido técnico y el asalto de los riffs de las guitarras se han mantenido bastante constantes, esos gritos graves inspirados en UDO que funcionaron como un poderoso contraste para el alza de Noora Louhimo. , Las voces inspiradas en Doro Pesch no se encuentran por ninguna parte. Aunque Noora definitivamente hace un buen espectáculo al iluminar cada canción con su mezcla de cantos suaves y gritos cargados de actitud, había algo verdaderamente mágico en el tipo de variación del heavy metal de los 80 sobre el enfoque vocal a dúo de "la bella y la bestia" que tipificaba muchas de las canciones que se encuentran en el segundo álbum homónimo de Battle Beast.

La comparación de Sabaton es bastante buena para gran parte de lo que se escucha aquí, reinterpretada para encajar un poco más con el comportamiento tradicional de heavy metal de 1985 de Battle Beast, pero a menudo cambiando las secciones del coro y gran parte del material introductorio de cada canción en territorio de power metal. Rockeros ultra pegadizos y consonantes como "Bastard Son Of Odin" y "Beyond The Burning Skies" aportan un toque de Stratovarius y Nightwish feliz de sintetizador a las cosas, y el dúo más pesado y más lento con Tomi Joutsen de Amorphis "Lost In Wars "ve a la banda explorando un camino ocasionalmente gótico / industrial que realmente no ha estado presente en su trabajo anterior. Los fanáticos de los dos últimos álbumes no estarán sin algo de forraje de heavy metal de la vieja escuela muy necesario en la máquina de groove crujiente con versos atmosféricos "We Will Fight" y el rápido guiño a Judas Priest de una canción principal "Bringer Of Pain". Casi la única queja que realmente se puede lanzar en este álbum desde el punto de vista de la composición es que se cargan demasiadas baladas al final de esta cosa, cada una de las cuales tiene pequeños momentos metálicos de los que hablar, aunque las tres canciones adicionales en el limitado La edición compensó un poco este defecto.

Hay un gran arte en mezclar un poco las cosas cuando un estilo toscamente ortodoxo ha sido la norma para varios álbumes, pero Battle Beast ha mostrado un crecimiento estilístico considerable aquí, aunque esta vez hay algunos problemas de ritmo entre las baladas. fragmentados en el extremo de la cola y el factor de velocidad se ha minimizado un poco. Es tentador ver este álbum como un fracaso solo por esos motivos, pero al escuchar los garfios despiadadamente contagiosos de la mayoría de estas canciones, es bastante difícil no sorprenderse cantando y levantando un puño al aire (y golpeando con los nudillos el techo del coche en el proceso, que era un poco vergonzoso y preocupaba a algunos de que pronto se produjera un incidente de furia en la carretera). La imagen de dibujos animados de leones aplastando legiones de autómatas malvados como una toma Terminator y las referencias a las tramas de Tony Montana para dominar el mundo pueden haber desaparecido, pero la diversión muestra pocas señales de detenerse.

1. Straight to the Heart
2. Bringer of Pain
3. King for a Day
4. Beyond the Burning Skies
5. Familiar Hell
6. Lost in Wars
7. Bastard Son of Odin
8. We Will Fight
9. Dancing with the Beast
10. Far from Heaven

Battle Beast - Unholy Savior (2015)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Unholy Savior, 9 de junio del 2015
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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Battle Beast ha dejado una marca en los últimos 4 años, eso no se puede negar. Pero no puedo evitar la sensación de que vivían bajo la sombra de bandas más conocidas con las que salieron de gira (Delain, Sabaton, etc.). Pero ahora, prepárate para que el sexteto finlandés se libere por completo con el lanzamiento de su tercer largometraje. Seré el primero en admitir que no esperaba nada especial, algunos coros a gritos de pandillas aquí, algunos solos de teclado allí, pero Noora y el equipo se han soltado por completo con un viaje increíblemente emocionante que simplemente rezuma. metal en estado puro.

Bien, la "forma más pura" puede estar doblando la verdad. "Salvador impío"rebosa de actitud OTT, llenando cada espacio vacío con campanas y silbidos. Pero ahí radica la magia de este lanzamiento; simplemente no se suelta. Desde el heraldo estruendo de "Lionheart" , hasta su impresionante versión de Push it to The Limit de Paul Engemann " , esta es una grandilocuente y grandilocuente.

Eso no quiere decir que no haya No hay mucha variación. Battle Beast es bastante hábil para asegurarse de que su público nunca les arroje el insulto del 'poni de un solo truco'. Aquí encontrarás himnos de power metal de ritmo rápido, rockeros de ritmo medio, hermosas baladas y incluso una melodía de estilo disco inspirada en los 80 con "Touch in the Night". Cada verso, cada coro, cada solo de guitarra deslumbrante ... todos se distinguen del anterior, brindan la variedad tan deseada y le dan a este álbum un valor de reproducción del 100%.

La producción es absolutamente perfecta, tan llena de poder y majestuosidad. Los teclados brillantes brillan sobre un tono de guitarra completo y redondeado y un sonido de batería penetrante y puntiagudo. Hay excelentes actuaciones en general de este grupo de talentosos finlandeses, especialmente notables en los solos de guitarra / teclado de duelo que simplemente brillan con tecnicismo y control. Pero la estrella del espectáculo es la magnífica boca de Noora Louhimo. A menudo confundido como el "truco" de esta banda, su conjunto de tubos se extiende a niveles estratosféricos en "Unholy Savior". Ella es perfectamente capaz de una melodía dulce y lírica, como se ejemplifica en la hermosa "Sea of ​Dreams". Pero es mejor observarla empleando sus gritos agudos, ásperos, nerviosos, pero increíblemente precisos. ¡Salve, Noora! ¡Eres la nueva reina del metal!

Ciertamente, no es fácil elegir lo más destacado de un álbum tan consistentemente fenomenal. Pero las primeras tres pistas tienen tanto impacto que se clava directamente en la piel de la cara del oyente, ¡obligándolo absolutamente a golpear sus cabezas como si fuera 1985! Aparte de ellos, el "Sea of Dreams" mencionado anteriormente arrulla al oyente en una neblina eufórica, antes de ser completamente aniquilado por el explosivo "Speed And Danger" (Hmm, ese riff suena familiar ... 'Metal Militia' ¿alguien?).

Te desafío a encontrar una banda que suene más entusiasta, más enérgica, más vibrante, más METAL que Battle Beast en este momento. Esperamos que esto sea una señal de lo que vendrá, porque si Noora y compañía. continúe de esta manera, serán absolutamente imparables. ¿Ya estás en la lista de 'lo mejor de 2015'? Pensado así.

"¡Pise el pedal a fondo,
es hora de mecerse y montar! ¡
Mantenga el motor rugiendo, más fuerte que el infierno!"

1. Lionheart
2. Unholy Savior
3. I Want the World... and Everything in It
4. Madness
5. Sea of Dreams
6. Speed and Danger
7. Touch in the Night
8. The Black Swordsman
9. Hero's Quest (instrumental)
10. Far Far Away
11. Angel Cry

Battle Beast - Battle Beast (2013)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Battle Beast, 17 de mayo del 2013
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    El segundo álbum homónimo de los melódicos metaleros finlandeses Battle Beast es quizás uno de los mejores álbumes de segundo año en el género y representa un gran salto de su pasado con una gran cantidad de aspectos positivos y relativamente pocos negativos.

    Muy lejos de su álbum original, este nuevo esfuerzo es un álbum absolutamente incendiario de heavy metal tradicional de la vieja escuela, y eso se presenta a lo largo de este esfuerzo. Encontradas mucho más frecuentes en la primera mitad, estas canciones son solo rabiosas a toda velocidad que ven a la banda agregando una mayor cantidad de velocidad con una ráfaga de riffs que son mucho más rápidos que cualquier cosa que se encuentre en el debut, pero que aún se colocan firmemente en el reino. de metal tradicional con su estilo y patrones agresivos. Si bien las canciones aún se encuentran en una atmósfera de ritmo rápido, la vibración de melodías armoniosas de la interacción inspirada de teclado / guitarra que se presentó antes todavía es muy evidente aquí, pero tocar en tempos más rápidos crea una atmósfera más contagiosa. Cargado con un contrabajo cargado y toques apropiados de experimentación de instrumentos exóticos en los lugares correctos, pero aún en consonancia con su estilo tradicional de metal, esto es muy divertido. Por supuesto, el problema principal con este sería si la incorporación del cantante principal funcionaría o no, y el cambio es totalmente bienvenido, ya que completa el álbum de manera espectacular. Desde gritos ásperos y roncos hasta lamentos de falsete que rivalizan con los machos y un canturreo suave y sedoso que envuelve cada una de las canciones para crear una experiencia absolutamente exótica.

    Francamente, no hay mucha diferencia en la segunda mitad, que sigue la misma fórmula que se encuentra en la primera mitad, riffs de teclado / guitarra de alta velocidad con melodías infecciosas, todo tocado en un marco de metal tradicional, con gran efecto. Si hubiera una gran diferencia en cómo se jugó la segunda mitad del álbum, esta sería sin duda la atmósfera más melódica y sobria que se encontraría en comparación con la primera mitad. El tempo se ralentiza ligeramente y varía más en el rango de paso lento a medio en lugar del enfoque de aceleración completa que se encuentra en la mitad frontal, pero esto también permite que las melodías dentro de la composición de canciones tengan un mejor escaparate. Con ese enfoque en mente, Esta sección del álbum se siente mucho más fuerte en comparación con la mejor composición de canciones forzada a ser abierta, lo que devuelve a la banda a sus influencias de metal de la vieja escuela con tintes de melodía en un escaparate aún mayor que es tan impresionante como la primera mitad. . Además, estos todavía cuentan con una interpretación vocal espectacular que continúa con todos los diferentes rangos y variedades que se encuentran en las canciones en la primera mitad y crean una experiencia excelente en general.

    Las canciones son una buena muestra representativa de material y van desde los estruendosos thrashers hasta los cantos fúnebres de hipervelocidad que se extienden a través de varias categorías vastas. El abridor 'Let it Roar' y 'Out of Control' son cargadores de ritmo rápido que utilizan melodías de teclado sinfónico y metal de la vieja escuela con impresionantes habilidades vocales duales y excelentes interpretaciones para sentirse como los singles de los álbumes que son verdaderas tormentas de fuego melódicas. Hay varios más aquí en 'Into the Heart of Danger', 'Machine Revolution' y 'Over the Top', todos rebosantes de intrigantes melodías de guitarra, muchos teclados impresionantes y contrabajo con soberbios solos en todo el ritmo de medio tempo. La variación más moderada 'Out on the Streets' tiene una sensación de himno de metal de los 80 con su trabajo de riff y coros superpuestos con un trabajo en solitario furioso y voces sobresalientes. 'Neuromancer' se siente como un esfuerzo experimental con ritmos espaciados y sabor multicultural mezclado con heavy metal y se siente aún más impresionante. 'Raven' y 'Fight, Kill, Die', por el contrario, son thrashers ardientes con furiosas melodías de guitarra y voces irreales que muestran el cambio de cantante en su mejor momento mientras recorre la pista en un par de cambios que son nada menos que Impresionante, y cuando se combinan con Kingdom 'y' Black Ninja 'de tempo medio, ambos llenos de ritmos laboriosos e instrumentación dinámica crean una gran cantidad de pistas dignas y agradables.

    El único defecto real de este álbum es el interludio instrumental introspectivo y desperdiciado que se sirve mejor en la siguiente pista, ya que de todos modos se desangra y realmente no hace mucho para demostrar su valor en el álbum, y en general es uno de los esfuerzos de género más impresionantes del año. Lleno de melodías absolutamente contagiosas de la interacción guitarra / teclado que corre desenfrenada a lo largo del álbum que se ha construido sobre un marco de heavy metal de la vieja escuela, este es un gran paso desde sus comienzos simplistas y laboriosos y presenta un camino potencial para tallar durante años para venir. Esto se recomienda fácilmente a aquellos que tienen un cariño real por esa marca melódica de metal e incluso por los esfuerzos de mujeres, aunque esto es tan agradable que la mayoría querrá participar en esto de todos modos.

1. Let It Roar
2. Out of Control
3. Out on the Streets
4. Neuromancer
5. Raven
6. Into the Heart of Danger
7. Machine Revolution
8. Golden Age (instrumental)
9. Kingdom
10. Over the Top
11. Fight, Kill, Die
12. Black Ninja
13. Rain Man

Battle Beast - Steel (2011)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Steel, 13 de abril del 2011
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    Suecia ha recibido todos los elogios últimamente; Con una floreciente línea de frente de heavy metal retro preparada para hacerse cargo de la escena, ¿qué puede ofrecer el resto del mundo? ¿Hay algo mejor, por ejemplo, los dos fantásticos esfuerzos de Portrait?

No, realmente no. Sin hacer una comparación entre Tarot y Wolf, digamos que Suecia parece tener un rincón en el mercado. Pero maldita sea si Battle Beast no es increíble como una mierda, incluso si la banda adolece de una total falta de originalidad y, básicamente, de creatividad. Lo que "Steel" representa es una fórmula endurecida en batalla destinada a capturar a aquellos de nosotros que nos hemos emborrachado previamente de las impías aguas del metal tradicional sólido, pesado y vertiginoso.

    A veces, al borde de una especie de pop metal, ligero en la complejidad y pesado en los ganchos y los teclados, uno pensaría que este álbum no sería único. Y es * casi * no. Pero hay algo en la voz contagiosa y carismática de Nitte Valo que ordena al conocedor del heavy metal que preste una maldita atención. Como se mencionó, ayuda que las líneas vocales y los riffs y pistas sean todos muy enganchados, con cada canción ofreciendo un sabor distintivo de pegadizo mientras logran evitar el tedio de la estructura de la misma canción sin recurrir a muchos trucos. Algunos de los coros pueden no estar muy separados, y las teclas ciertamente se "abusan" para compensar la falta de trabajo de guitarra innovador y voluminoso, pero en su mayor parte este es un álbum cuyas ventajas superan con creces sus contras.

    Saludos a Battle Beast por hacer un álbum que, en papel, me suena simplemente horrible. Teclas grandilocuentes, algunos riffs decentes pero nada sobre lo que escribir a tu amigo pin sueco, y tal vez el truco de las voces femeninas (aunque esto es ciertamente discutible, y Valo es un frente extremadamente competente para la banda, posee un vibrato seguro y una verdadera inclinación por entrega memorable).

El heavy metal nunca envejecerá mientras bandas como esta inyecten nueva energía en sus venas.

1. Enter the Metal World
2. Armageddon Clan
3. The Band of the Hawk
4. Justice and Metal
5. Steel
6. Die-Hard Warrior
7. Cyberspace
8. Show Me How to Die
9. Savage and Saint
10. Iron Hand
11. Victory

Nunslaughter - Red Is the Color of Ripping Death (2021)

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Artista: Nunslaughter
Publicación: Red Is the Color of Ripping Death, 27 de agosto de 2021
Genero: Death Metal
Pais: USA
►Uloz

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Nunslaughter no necesita presentación. Elementos básicos de la escena de Cleveland desde finales de los 80, Don of the Dead and Co. tienen una de las discografías más voluminosas del cielo o del infierno. Sin embargo, tienen una salida increíblemente consistente que carece notablemente en los LP, y este disco más nuevo se encuentra solo en el quinto. Aunque muchas de las pistas aquí han aparecido en otras partes de su cavernoso catálogo, colocarlas en un paquete más completo sugiere que los habitantes de Ohio sienten cierta confianza en esta disposición del material. ¿Resiste el listón alto establecido por lanzamientos clásicos como Goat o Hex? Ciertamente lo diría.

Las preocupaciones planteadas por la muerte del veterano baterista Sadist son rápidamente sofocadas por la feroz salva inicial de "Murmur". El nuevo baterista Wrath inmediatamente hace su reclamo dentro del estridente sonido death metal de la banda con colisiones de tom de concierto en cascada y contrabajo salvaje. Los riffs son simples pero pegadizos, y Don suena tan poseído como siempre. Las cosas continúan con un ímpetu diabólico en el crudo "To a Whore", cuyos riffs son notablemente más melódicos que algunos de los trabajos anteriores de Nunslaughter. Es un cambio bienvenido que se canaliza en otras pistas como "Eat your Heart". Sin embargo, este nuevo sentido del melodismo no excluye su brutalidad característica, con "Annihilate the Kingdom of God" como una de las pistas más agresivas de Nunslaughter hasta la fecha. Las voces intercambiadas en el puente son algunos de los gruñidos más emocionantes que he escuchado este año. Temas como estos me dan la sensación de una banda imbuida de un nuevo sentido de propósito. Para una banda que va a los 35, Nunslaughter todavía suena joven y hambrienta. Las pistas pasan volando con una sensibilidad punk que mantiene las cosas siempre frescas y siempre hay un momento destacado para llamar tu atención.

Aparte del ritmo vertiginoso, Nunslaughter ha evitado en gran medida las tensiones incondicionales que influyeron en su trabajo anterior. La mayoría de las canciones aterrizan en la región de tempo medio con temas como "The Devil Will Not Stray" que se basan en ritmos más lentos y descansos aplastantes para mantener la energía alta. El alejamiento de los elementos incondicionales se ve reforzado por la producción que es estelar: clara, nítida y pesada. Honestamente, es casi demasiado bueno para un disco de Nunslaughter. Pero al igual que sus compatriotas Midnight de Ohio, un aumento en la calidad de la producción no se correlaciona con una disminución en la calidad de la canción. Cada canción aquí es sólida como una roca y Nunslaughter suena como su planificación para asaltar conventos durante otros 35 años. De hecho, eso espero, ya que Red is the Color of Ripping Death se erige como uno de los discos más agradables de todos los años hasta ahora.

1. Murmur
2. Broken and Alone
3. To a Whore
4. Banished
5. Red Is the Color of Ripping Death
6. Eat Your Heart
7. Annihilate the Kingdom of God
8. Beware of God
9. Black Cat Hanging
10. Dead in Ten
11. The Devil Will Not Stray
12. The Temptress
13. Casket Lid Creaks
14. Below the Cloven Hoof

Eternal Champion - Ravening Iron (2020)

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Artista: Eternal Champion
Publicación: Ravining Iron, 20 noviembre del 2020
Genero: Epic Heavy / Power Metal
Pais: U.S.A
►Uloz

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    Eternal Champion ... Dieron que pensar por que que entraron en una cueva los últimos 3-4 años, después de The Armor of Ire de 2016 y Parallel Of Death de 2017 (que fueron solo dos versiones), nunca fueron del todo capaces de replicar su sonido épico y lo que hacía que su ambiente fuera algo así como el metal de principios de los 80, pero no lo mismo.

    Afortunadamente, con Ravening Iron de 2020, la banda volvió a lo que sabía que atraería a los fanáticos, el heavy metal épico. Puede darse cuenta de esto de inmediato, y si no está moviendo la cabeza hacia adelante y hacia atrás con una canción como Skullseekercon el potente bajo y guitarra que te golpean como un mazo. Tengo que admitir que la reverberación de la voz de Jason Tarpey se suma al efecto que la banda buscaba, pero lo que realmente vende este álbum es el atronador trabajo de guitarra de John Powers y la batería de Arthur Risk, y esto nunca es más evidente que en Coward's Keep (Fue la que mas me gusto de este álbum). Sigue con esos sonidos contundentes que complementan muy bien el tema, o en A Face In The Glare, donde cada nota te deja con ganas de más.

    Godblade ofrece un ligero respiro antes de la épica conclusión, y es entonces cuando Brad suelta Banners of Arrai., todos los instrumentos se tocan de forma articulada, pero lo que más me gustó de esta pista es cómo el bajo te mantiene dándote cuenta de que algo se está acumulando justo antes de la batalla final. Todo el tiempo que estás ahí parado diciendo "está bien, esto va a ser increíble" y, de hecho, cuando tienes ganas de apuñalar a un hechicero, entonces sí, supongo que tienes razón. Un disco corto, de solo 37 minutos, pero una vuelta a sus raíces y al trabajo de guitarra más que compensa la brevedad del disco.

    De acuerdo, basta de referencias de Conan, quiero decir que esto no es Manowar, esto hace que Manowar parezca un niño que dice: "Soy un tipo grande y duro que conquistará el mundo". Claro que sí, solo recuerda que solo una banda se ha ganado el derecho de llamarse a sí mismos: Eternal Champion, y Ravening Iron consolida su legado.

1. A Face in the Glare
2. Ravening Iron
3. Skullseeker
4. War at the Edge of the End
5. Coward's Keep
6. Worms of the Earth
7. The Godblade
8. Banners of Arhai

3:16 - Timolaz [Demo] (2008)

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Artista: 3:16
Publicación: Timolaz, 2008
Genero: Heavy Metal
Pais: Peru
►Mega

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1. Vivo
2. Con poder y amor
3. Matanza en el ruedo
4. Timolaz II
5. Jeremías 17.5
6. Tú eres importante

Tröjan - Chasing the Storm [Reissue 2007] (1985)

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Artista: Tröjan
Publicación: Chasing The Storm, 1985 [Reissue 2007]
Genero: Speed Metal
Pais: Reino Unido
►Mega

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    Esta es la reedición lanzado por Metal Mind Productions en agosto de 2007, hay una novedad para este año 2021, si le gusta la banda agarrese bien... Sí, estás leyendo bien. Esta es la legendaria banda británica TRÖJAN, que en 1985 lanzó uno de los mejores álbumes de NWOBHM de todos los tiempos, cargado con un increíble trabajo de Pete Wadeson, voces de clase alta de Graeme Wyatt y una sección rítmica fuerte de Eddy Martin (bajo) y Sam Hall. (batería) dando lugar a composiciones inmortales como "Ice House", "Backstabber", "Aggressor" y el himno de metal "Chasing the Storm". La banda más tarde se convirtió en TALION y lanzó otro álbum clásico 4 años después con el título "Killing the World".

"Bring on the night" es un directo inédito en tu cara de ataque sónico crudo que no llegó al único álbum de la banda, evidente de la calidad de las habilidades para escribir canciones de este cuarteto. Es posible que los coleccionistas de demostraciones ya estén familiarizados con las demostraciones de bandas.

Después de pasar algunos años tratando de localizar a todos los miembros originales de la banda, estamos en una posición agradable para anunciar el relanzamiento oficial de "Chasing the storm" con un disco extra en vivo adicional como un bootklet extra y gordo con letras, fotos, notas, etc. , con un gran sonido remasterizado. El álbum estará disponible tanto en vinilo como en CD con la obra de arte original que es fácilmente una de las mejores obras de arte de portada jamás realizadas.

El lanzamiento de "Chasing the Storm" está programado aproximadamente para la primavera de 2021 y quién sabe lo que depara el futuro. Como solía decir el poderoso JAG PANZER "sabes que se acabó, cuando el metal derrita el hielo" y podemos asegurarte que el hielo aún se mantiene fuerte ... ¡SALUD!

¡Manténgase atento a Cult Metal Classics en Facebook y descubra muchas gemas bien escondidas de la música metal! Me gusta nuestra página: http: //www.facebook.com/cultmetalclas ...

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1.Chasing the Storm
2.Tonight We've Got it Made
3.Only the Strong Survive
4.Hypnotized
5.Backstabber
6.Icehouse
7.Take No Prisoners
8.Hot'n Ready
9.Help Me
10.Aggressor

Crom - Wasteland (1988)

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Banda: Crom
Publicación: Wasteland, 1988
Genero: Epic Power / Speed Metal
Pais: España
►Uloz

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    Juzgar solo por la portada del álbum, puede llevarte a un prejuicio indebido sobre el contenido de este disco... no los culpo, pero las portadas a las cuales acostumbramos suelen haber espadas o caballeros que representen algo épico, que no te engañe.

     Que puedo decir de este preciado disco, tiene bastante influencia de lo que se denominaba power metal americano de vieja escuela, si, se nota claramente la influencia sobre todo en el tema "Uther's Order" y es que empieza con algo suave, y a medida que avanza el tema, llueven los riffs potentes y poderosos tan cercanos al thrash como la cual caracterizaba dicha vertiente americana, cabe decir que en este disco, ya no hay tanta velocidad como sucede en la primera entrega de esta banda, pero hay que reconocer que tiene mejor sonido...
    Luego de esta entrega presentaron una demo, para luego a finales de los 90ta se separasen de forma permanente.

1. The Dragon's Prelude (instrumental)
2. Wasteland
3. Uther's Order
4. Ninth Moon (instrumental)
5. The Chosen One
6. The Shining Lie
7. Morgana
8. Tears of Madness
9. Twelve Knights
10. Legends of Swords (Epilogue)

Crom - Steel for an Age (1997)

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Banda: Crom
Publicación: Steel for an Age, 1997
Genero: Epic Heavy / Speed Metal
Pais: España
►Mega
►Uloz

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    Un clásico y olvidado álbum thrash-épico español. Una de esas bandas que entregó un buen personal pero nunca fueron suficientemente reconocidas. El sonido del disco original probablemente los llevó en esa dirección de falta de éxito. El disco original era bastante poco refinado, con la batería sonando especialmente como una herramienta en la cocina más que como un kit para hacer música, esto sin duda crea una especie de desorden.

Hablando del disco en sí, hay que decir que era una de las tendencias de los discos de metal que se editaban en ese momento en España. Aquí encontramos algunos de los mejores y raros metal épicos hechos en España, con guitarras muy agresivas y, riffs potentes y un buen tempo, metiéndonos un poco en el género thrash metal. El vocalista encaja perfectamente con el estilo y los temas corren rápido en un trabajo de poco más de 30 minutos.

Resumiendo, una leyenda del underground español, tal vez junto a Legion (otra banda de thrash española) una de esas bandas que deberían haber conseguido una audiencia mucho mayor. Se quedan allí perdidos en el tiempo para las cabezas de búsqueda de metales, fuera del alcance de aquellos que solo miran los combos convencionales hoy en día.
Desafortunadamente, solo dejaron dos gemas en el camino, siendo esta la primera parte del testamento. La segunda parte evolucionaría hacia una dirección más convencional, aunque aún valiosa.

1. Introduction
2. Covered by Glory
3. Final Warning
4. King of Kings 0
5. Galadriel
6. Mirrors Tale
7. Songs of Victory
8. Mother Loneliness
9. The Judgement Bell

Gamma Ray - 30 Years Live Anniversary (2021)

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Banda: Gamma Ray
Publicación:30 Years Live Anniversary, Live Album 2021
Genero: Melodic Power / Speed Metal
Pais: Alemania
►Uloz Flac
►Uloz MP3
►Uloz mp4
►Uloz Blue Ray

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    El CD / DVD del álbum del 30 aniversario en vivo es mucho mejor de lo que esperaba. Es bueno que Ralf Scheepers fuera un invitado especial en las canciones de su época original. Me agrada Helloween, pero En mi opinión, Gamma Ray tiene el mejor catálogo. Es genial que Kai Hansen no se haya olvidado de Gamma Ray. pero no puedo esperar por un nuevo álbum de Gamma Ray.
Puedes descargar la versión DVD, Blue Ray esta en alta calidad.

Disc 1 (Vinyl)
1. Induction / Dethrone Tyranny
2. New World Order
3. Empathy
4. Avalon
5. Master of Confusion

 
Disc 2 (Vinyl)

1. Rebellion in Dreamland
2. Land of the Free
3. Lust for Life
4. One with the World
5. The Silence

 
Disc 3 (Vinyl)
1. Heading for Tomorrow
2. Armageddon
3. Send Me a Sign

 
Disc 4 (Blu-ray)
1. Induction
2. Dethrone Tyranny
3. New World Order
4. Avalon
5. Master of Confusion
6. Empathy
7. Rebellion in Dreamland
8. Land of the Free
9. Lust for Life
10. One with the World
11. The Silence
12. Armageddon
13. Heading for Tomorrow
14. Send Me a Sign / Outro

Black Alice - Sons of Steel (2018)

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Banda: Black Alice
Publicación: Sons of Steel, digital 2018
Genero: Heavy Metal / Hard Rock
País: U.S.A
►Mega

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El segundo álbum virtualmente desconocido "Sons of Steel" de la banda australiana de HM BLACK ALICE. Este album Fue lanzado de forma privada en microcantidades, solo en Australia en 1988, por lo que muy pocas personas pudieron escuchar a este gran banda.

BLACK ALICE se reformó especialmente para grabar la banda sonora del largometraje musical australiano de ciencia ficción HM “SONS OF STEEL”. El Heavy Metal del anterior álbum de la banda “ENDANGERED SPECIES” se combinó con elementos más comerciales, y te recordará a ALICE COOPER o al "ROCKY HORROR PICTURE SHOW". Pero la voz distintiva de ROB HARTLEY y los poderosos acordes de JAMIE PAGE y los solos únicos y apasionantes la definen como la indiscutible BLACK ALICE.

Es extraño ... ¡pero genial! ¡Disponible por primera vez en la serie Karthago CD-Classics sin tener que pagar una fortuna por ello! ¡Definitivamente vale la pena descubrirlo!

créditos...
Desea obtener una copia original en FLAC de alta calidad. ingrese aquí.

    publicado el 12 de octubre de 2018released October 12, 2018.

1. Something in the Air
2. Sons of Steel
3. There's Hope
4. Hard Lover
5. Fighting for You
6. Mr. System
7. I'm With You
8. Reck
9. Walk in the Blues
10. The Burn

Ancient Empire - Other World (2016)

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Banda: Ancient Empire
Publicación: Other World, 2016
Genero: Heavy Metal
País: U.S.A
►Uloz

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Un sincero agradecimiento a Kgrroth por su reveladora revisión del debut de Ancient Empire, When Empires Fall, ya que allanó el camino para mi presentación tanto de esta banda como de Shadowkiller, de San Francisco y Diamond Springs, respectivamente. Ambos están liderados por el veterano vocalista / guitarrista / bajista Joe Liszt y, según Kgrroth, son parte de un creciente movimiento de metal de base en el norte de California con una musicalidad profesional de primer nivel y letras que invitan a la reflexión.

Mientras que la excelente obra de Shadowkiller. ciencia ficción de las leyendas del género Larry Niven o William C. Dietz, respectivos creadores de Ringworld y Halo. Las ocho pistas que se ofrecen detallan la inevitable y urgente necesidad del hombre de encontrar un nuevo mundo habitable, ya que los invasores alienígenas han usurpado la Tierra y ¡es la GUERRA! Esto es increíblemente genial y se traduce en una aventura proféticamente épica. Disculpe que me entusiasme, pero este divertido lanzamiento habla por sí solo desde el principio con los temas frescos e inteligentes del letrista Rich Pelletier, dignos de toda la atención de cualquier lector de ciencia ficción. la sólida batería de su hermano Steve y la fina guitarra y el bajo de Joe. Baste decir que los tres disparan a toda máquina, demostrando sin duda alguna que AE es una fuerza a tener en cuenta. Junto con la genialidad musical en exhibición, las letras de Rich se canalizan a través de la impresionante voz de Joe. No solo son claros y poderosos, sino que también están infundidos con un sentido de urgencia apasionante (como en, si la raza humana no se arregla ahora, estamos condenados, ¿o ya es demasiado tarde?). Tanto sus habilidades vocales como musicales son de un gran calibre y sin duda te dejarán sin aliento si eres nuevo en ellas. Este no será el caso si está familiarizado con Hellhound, D-Train, Sick Cell, Chain Control, Hard Road, el Shadowkiller antes mencionado (que ahora considero AE ' s gemelo) y por último, pero no menos importante, el Rocka Rollas; un currículum impresionante por decir lo menos. En cuanto a los experimentados hermanos Pelletier, eran o aún son el bajista y baterista de Forgotten Disciple, Hellhound y Rapid Fire (¿una banda de covers de Priest tal vez?). Aquí prestan amplia experiencia y apoyo a la fascinante creación de Joe, que es Ancient Empire.

Dicho sin rodeos, el día que leí la reseña de Kgrroth y sintonicé esta banda de heavy metal sin lujos, carne y papas es un día para recordar. Otro mundo no solo se encuentra entre mis mejores selecciones tradicionales de heavy metal de 2016, sino que también puedo catalogarlo como un lanzamiento esencial de "isla desierta". Tenga paciencia conmigo, trataré de evitar balbucear incoherentemente mientras profundizo en el tema.

El abridor "Fight Another Day" inicia apropiadamente las cosas con un crescendo de notas de Star Wars; se traduce en una cuenta regresiva simple pero apropiada para el explosivo lanzamiento impulsado por cohetes de este lanzamiento de riffs de guitarra climáticos y cortes de solistas feroces pero bien construidos con el telón de fondo de una batería potente y sensata y un bajo estelar. Antes de que te des cuenta, la música te atrapa con la fuerza aplastante de múltiples G ... Las letras épicas son descifrables en su mayor parte, excepto en algunos casos en los que son más difíciles de discernir, como el coro de "Embrace The Horror ", pero ¡qué pista! Poco menos de un minuto después, la canción atraviesa la estratosfera gracias a la majestuosa voz de Joe, Steve ' s feroces tambores y algunas de las mejores letras de heavy metal fuera del reino de lo oculto y Old Scratch. Este es sin duda el tipo de pasaje memorable que destacará instantáneamente en la primera escucha y te hará volver a él sin falta antes de que acabe el día. La facilidad con la que el oyente puede comprender la historia completa (a diferencia de la esencia) es impresionante, ya que es precisamente esta consideración la que mejora una experiencia ya gratificante. Esencialmente, este es un lanzamiento de gran reputación de una banda sorprendentemente apretada, con el nivel de producción que coincide con la calidad de la música y los temas intrínsecos. La facilidad con la que el oyente puede entender la historia completa (a diferencia de la esencia) es impresionante, ya que es precisamente esta consideración la que mejora una experiencia ya gratificante. Esencialmente, este es un lanzamiento de gran reputación por una banda sorprendentemente apretada, con el nivel de producción que coincide con la calidad de la música y los temas intrínsecos. La facilidad con la que el oyente puede comprender la historia completa (a diferencia de la esencia) es impresionante, ya que es precisamente esta consideración la que mejora una experiencia ya gratificante. Esencialmente, este es un lanzamiento de gran reputación por una banda sorprendentemente apretada, con el nivel de producción que coincide con la calidad de la música y los temas intrínsecos.

Al igual que con "Embrace The Horror", encontré que la batería de Steve se liberó de sus ataduras en la pista principal, "Other World". El equipo de tres piezas de la Costa Oeste golpeó un claro fuera del parque con este. A pesar de lo agradable y resonante que es este lanzamiento, en realidad es el riff de guitarra de apertura (y principal) de la pista principal, una gran sincronización introductoria de solo y bajo / batería que me hace querer agarrar a la gente de izquierda a derecha y sentarlos para que ellos también puedan deleitarse con esto. Space Faring tradicional joya de heavy metal. De hecho, me siento robado cuando "Otro Mundo" termina a pesar de sus elevados cinco minutos. La magnitud y la calidad de empoderamiento de esta pista fenomenal da la impresión de que la segunda mitad del álbum es aún más gratificante que la primera. Como era de esperar, se cierra con una nota alta con "Empire Of Man", que es tan acelerado y enérgico como la canción principal, esta vez representando la última batalla victoriosa del Hombre contra el Enemigo. Lo diré de nuevo: todo el asunto de cuarenta y siete minutos es un éxito de principio a fin. Todo asesino y sin relleno, por así decirlo. (Mientras escribo esto, me hormiguean los oídos por el solo colorido y expresivo de Joe en "Shadows Of War"). En serio, si aún no has escuchado Other World, tanto la canción como el lanzamiento completo, te espera un regalo. Sin ningún lugar a donde ir más que arriba, el estilo de Ancient Empire de emocionantes puños, pisadas, cabezazos y lanzamiento de sillas con heavy metal aparece solo una vez en una luna azul. Recomiendo encarecidamente este lanzamiento (especialmente si te gusta el heavy metal tradicional Y la ciencia ficción), junto con el debut antes mencionado, When Empires Fall. (¡Ah, y no nos olvidemos de Slaves Of Egypt de Shadowkiller y también hasta que se gane la guerra!).

"Vemos el planeta, ¡
Un pozo de tanto deleite!
Todas nuestras esperanzas y sueños
Dependiendo de este momento
Nuestros motores encienden el cielo
Entramos en el amanecer
Una oportunidad de supervivencia
¿Es este nuestro nuevo hogar?
Almas perdidas en el fin de los tiempos
La humanidad está en su viaje final.
¡¿Encontraremos la supervivencia
en el Otro Mundo ?! "

1. Fight Another Day
2. Dark Before the Dawn
3. Embrace the Horror
4. Resistance
5. Other World
6. Shadows of War
7. The Forsaken
8. Empire of Man

Brothers of Sword - United for Metal (2015)

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Banda: Brothers of Sword
Publicación: United for Metal, 2015
Genero: Heavy Metal
País: Brazil
►Uloz

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Proyecto de heavy metal tradicional formada por Bandas como Grey Wolf, Hazy Hamlet, Thunderlord, Guerreiros Cruzadas, Yuri Fulone y Outlaw.

1. Brotherhood (Marching to Battle)
2. The Song of Victory
3. Berserkers
4. The Cyclops
5. A Espada Selvagem
6. Bravos
7. Brothers of the Sword