Metalsteel - Forsaken by the Gods (2021)

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Artistas: Metalsteel
Publicación: Forsaken by the Gods, 15 de setiembre del 2021
Genero: Heavy Metal
País: Eslovenia
► Uloz

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1. Forsaken By The Gods
2. Dying Out
3. For The Future
4. Drop By Drop
5. Death=Life
6. Becoming Human
7. Fallen Brother
8. Into The Rivers Divine
9. The Passage Of Time
10. Farewell

Thorium - Empires in the Sun (2021)

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Artistas: Thorium
Publicación: Empires in the Sun, 5 de marzo del 2021
Genero: Heavy / Power Metal
País: Belgica
► Uloz

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1. Dreams of Empire (A Pastorale) (instrumental)
2. Exquisite
3. Powder and Arms II
4. Where Do We Go
5. More than Meets the Eye
6. Empires in the Sun
7. The Old Generation
8. Winterfall
9. Itching and Aching (Dead-Eyed Society)
10. 1302 - The Minstrel [Part I]
11. 1302 - The Golden Shadow
12. 1302 - The Minstrel [Part II]

Hatun - Unplugged Vol. 1 (2021)

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Artista: Haunt
Publicación: Unplugged Vol. 1, 12 de noviembre 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Mega

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1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Have No Fear
4. Luminous Eyes
5. Light the Beacon
6. On the Stage
7. Reflectors
8. Cosmic Kiss

Haunt - Beautiful Distraction (2021)

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Artista: Haunt
Publicación: Beautiful Distraction, 2 de Abril 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    El cerebro de Haunt, Trevor Church and Co., básicamente, ha estado produciendo un sinfín de material desde que los descubrí a fines de 2018 en torno al lanzamiento del álbum debut. Siguiendo un estilo bastante tradicional de heavy metal, hicieron su primer cambio suave a principios de 2020 con Mind Freeze , un disco que ciertamente me gusta. Esto marcó el primero de un paso gradual hacia canciones más sintetizadas, quizás más pop que tenían estructuras más basadas en coros. Aunque pensé que Flashback fue una transición un poco incómoda pero fuerte, el último Beautiful Distraction de larga duración básicamente se enfoca en una dirección.

Continuando con la idea anterior, obtienes una versión ejecutada similar de estas tácticas accesibles moldeadas con riffs firmes de heavy metal. Especialmente la superposición es lo mejor que ha hecho Haunt con las compensaciones entre guitarra / teclado y cómo se suceden. Al permitir que las canciones fluyan de una a otra con mayor facilidad, ahora pueden exprimirse en diferentes direcciones de escritura sin problemas. Eso, en sí mismo, es uno de los más destacados.

Por un lado, hermosa distracciónmuestra algunos de los signos más fuertes de la influencia del power metal estadounidense que la banda haya mostrado. “Sea Of Dreams” me dio estas vibraciones de inmediato, con ritmos rápidos y agresivos bajo una producción aguda para contrastar la intro sintética. "Imaginary Borders" también presenta esto en intensidad y construcción, pero quizás contenga un poco menos de mordedura. Las armonías de acompañamiento también le dan mucha vida a este por ser más pesado. Obviamente, esto fue masterizado en los álbumes anteriores, pero los niveles de contraste que juntos golpeó trabajo decente. Por otra parte, estos mezcla muy bien con el Flashback

continuaciones, que se muestran inmediatamente en la pista de apertura / título. Es una representación gloriosa de maravillosas melodías que son amigables al mismo tiempo que combinan con las vibraciones pesadas y la producción más dura. También me encanta cómo "Keeping Watch" refleja esta misma estructura, pero se centra más en la claridad y el brillo de la voz. No evita que el puente, así como el solo aquí, sean impecables con sus progresiones, lo que lo hace genial en todos lados. Pero como dije, el flujo lineal y la disposición precisa de los instrumentos son cruciales para el éxito de este disco. El ejemplo más claro probablemente sería “Face Of Danger”, una de las pistas más neutrales donde el coro sigue al riff del sintetizador; La voz de Trevor alcanza algunas alturas máximas aquí. Es cierto que creo que, desde el punto de vista de la memorabilidad, le falta un poco, sin embargo, no negaré que es un disco fuerte. La pista del título es una fácil excepción a esa regla.

1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Fortune's Wheel
4. Face of Danger
5. Sea of Dreams
6. Keeping Watch
7. Imaginary Borders
8. A Fool's Paradise
9. Hearts on Fire
10. It's in My Hands

Nunslaughter - Red Is the Color of Ripping Death (2021)

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Artista: Nunslaughter
Publicación: Red Is the Color of Ripping Death, 27 de agosto de 2021
Genero: Death Metal
Pais: USA
►Uloz

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Nunslaughter no necesita presentación. Elementos básicos de la escena de Cleveland desde finales de los 80, Don of the Dead and Co. tienen una de las discografías más voluminosas del cielo o del infierno. Sin embargo, tienen una salida increíblemente consistente que carece notablemente en los LP, y este disco más nuevo se encuentra solo en el quinto. Aunque muchas de las pistas aquí han aparecido en otras partes de su cavernoso catálogo, colocarlas en un paquete más completo sugiere que los habitantes de Ohio sienten cierta confianza en esta disposición del material. ¿Resiste el listón alto establecido por lanzamientos clásicos como Goat o Hex? Ciertamente lo diría.

Las preocupaciones planteadas por la muerte del veterano baterista Sadist son rápidamente sofocadas por la feroz salva inicial de "Murmur". El nuevo baterista Wrath inmediatamente hace su reclamo dentro del estridente sonido death metal de la banda con colisiones de tom de concierto en cascada y contrabajo salvaje. Los riffs son simples pero pegadizos, y Don suena tan poseído como siempre. Las cosas continúan con un ímpetu diabólico en el crudo "To a Whore", cuyos riffs son notablemente más melódicos que algunos de los trabajos anteriores de Nunslaughter. Es un cambio bienvenido que se canaliza en otras pistas como "Eat your Heart". Sin embargo, este nuevo sentido del melodismo no excluye su brutalidad característica, con "Annihilate the Kingdom of God" como una de las pistas más agresivas de Nunslaughter hasta la fecha. Las voces intercambiadas en el puente son algunos de los gruñidos más emocionantes que he escuchado este año. Temas como estos me dan la sensación de una banda imbuida de un nuevo sentido de propósito. Para una banda que va a los 35, Nunslaughter todavía suena joven y hambrienta. Las pistas pasan volando con una sensibilidad punk que mantiene las cosas siempre frescas y siempre hay un momento destacado para llamar tu atención.

Aparte del ritmo vertiginoso, Nunslaughter ha evitado en gran medida las tensiones incondicionales que influyeron en su trabajo anterior. La mayoría de las canciones aterrizan en la región de tempo medio con temas como "The Devil Will Not Stray" que se basan en ritmos más lentos y descansos aplastantes para mantener la energía alta. El alejamiento de los elementos incondicionales se ve reforzado por la producción que es estelar: clara, nítida y pesada. Honestamente, es casi demasiado bueno para un disco de Nunslaughter. Pero al igual que sus compatriotas Midnight de Ohio, un aumento en la calidad de la producción no se correlaciona con una disminución en la calidad de la canción. Cada canción aquí es sólida como una roca y Nunslaughter suena como su planificación para asaltar conventos durante otros 35 años. De hecho, eso espero, ya que Red is the Color of Ripping Death se erige como uno de los discos más agradables de todos los años hasta ahora.

1. Murmur
2. Broken and Alone
3. To a Whore
4. Banished
5. Red Is the Color of Ripping Death
6. Eat Your Heart
7. Annihilate the Kingdom of God
8. Beware of God
9. Black Cat Hanging
10. Dead in Ten
11. The Devil Will Not Stray
12. The Temptress
13. Casket Lid Creaks
14. Below the Cloven Hoof

Gamma Ray - 30 Years Live Anniversary (2021)

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Banda: Gamma Ray
Publicación:30 Years Live Anniversary, Live Album 2021
Genero: Melodic Power / Speed Metal
Pais: Alemania
►Uloz Flac
►Uloz MP3
►Uloz mp4
►Uloz Blue Ray

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    El CD / DVD del álbum del 30 aniversario en vivo es mucho mejor de lo que esperaba. Es bueno que Ralf Scheepers fuera un invitado especial en las canciones de su época original. Me agrada Helloween, pero En mi opinión, Gamma Ray tiene el mejor catálogo. Es genial que Kai Hansen no se haya olvidado de Gamma Ray. pero no puedo esperar por un nuevo álbum de Gamma Ray.
Puedes descargar la versión DVD, Blue Ray esta en alta calidad.

Disc 1 (Vinyl)
1. Induction / Dethrone Tyranny
2. New World Order
3. Empathy
4. Avalon
5. Master of Confusion

 
Disc 2 (Vinyl)

1. Rebellion in Dreamland
2. Land of the Free
3. Lust for Life
4. One with the World
5. The Silence

 
Disc 3 (Vinyl)
1. Heading for Tomorrow
2. Armageddon
3. Send Me a Sign

 
Disc 4 (Blu-ray)
1. Induction
2. Dethrone Tyranny
3. New World Order
4. Avalon
5. Master of Confusion
6. Empathy
7. Rebellion in Dreamland
8. Land of the Free
9. Lust for Life
10. One with the World
11. The Silence
12. Armageddon
13. Heading for Tomorrow
14. Send Me a Sign / Outro

Sabaton - Steel Commanders [Single] (2021)

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Banda: Sabaton
Publicación: Steel Commanders, Single 25 de agosto 2021
Genero: Melodic / Power Metal
País: Suecia
►Uloz

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Últimamente he sido un gran crítico de Sabaton; Ver a la banda que me metió en el metal convertirse en un acto horrible, insulso y orientado al pop ha sido ciertamente decepcionante, y los sencillos que han lanzado en lo que va de año, 2021, me han dejado un sabor amargo en la boca. Los riffs genéricos, las estructuras de canciones predecibles, las melodías repetitivas y la composición carente de complejidad parecen haberse convertido en la norma para esta banda, pero después de escuchar esta canción, tal vez, solo tal vez , hay algo de esperanza en esta banda.

"Steel Commanders" es una canción que habla de aquello con lo que Sabaton está más asociado: los tanques. Las letras son una mejora enorme con respecto a las de sus álbumes más recientes, al menos en mi opinión, ya que hacen mención de diferentes personajes históricos, campos de batalla y modelos de tanques, de una manera cohesiva y coherente, logrando contar una historia que tiene sentido. , sin dramatizar necesariamente nada, aunque esa leve glorificación de la guerra sigue ahí. Cuando se trata de la música en sí, es muy Sabaton-esque, y con eso quiero decir que no hay absolutamente nada nuevo aquí, es el mismo viejo Sabaton, pero yo diría que el sonido aquí está más en línea con Heroes que con sus viejos. cosas.

Ahora, por mucho que quiera hacer que esta canción parezca una gran mejora con respecto a su basura reciente, no es un gran salto para su composición. La estructura de la canción es lo más predecible posible: Intro-Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus. El puente tiene un colapso y luego entra en alguna orquestación mientras el último coro se introduce en la canción. El riff principal que suena al comienzo de la canción y después de cada estribillo suena demasiado familiar, y es porque Sabaton ha desarrollado este nicho para tener estos conductores épicos y melódicos que crean algún tipo de énfasis o clímax en la música, pero se vuelve tan repetitivo y aburrido como hacen las bandas de música de plomo como Avenged Sevenfold, donde abusan de este estilo de composición tanto que sientes que lo has escuchado todo antes. El coro también se siente demasiado familiar, porque también usa la misma estructura, el mismo sentimiento, la misma maldita cosa que todas las cosas que Sabaton ha escrito en los 7 años más o menos; Atrás quedaron los días de canciones como "Stalingrad" o "Attero Dominatus", reemplazados por estos coros abarrotados con coros, coros y versos entrelazados.

La canción en general se siente como una imitación de sus cosas anteriores, pero es mucho más agradable que cualquier otra cosa que haya escuchado por ellos recientemente, parece que probablemente podrían salir del agujero en el que se metieron y convertirse en algo decente y agradable de nuevo. Ahora, esto es demasiado optimista, y no creo que su próximo álbum tenga muchas canciones como esta, y la razón es que esta canción es probablemente un sencillo único como "Bismarck", que no lo era. Se incluyó en su último álbum y, en cambio, fue un single lanzado en colaboración con World of Warships, al igual que este fue lanzado en colaboración con World of Tanks. Al igual que "Bismarck", esta canción probablemente no se lanzará como parte de su nuevo álbum, especialmente dado que su letra no se centran en la gran guerra dado que ultimamente estan navegando sobre un mar de mierda. Espero estar equivocado y que su nuevo álbum tenga más canciones como esta, al menos para no perder totalmente la esperanza de que esta banda vuelva a lanzar música decente, pero esto es poco probable. Por lo que vale, pero el futuro de esta banda se ve sombrío en mis ojos.

1. Steel Commanders

Sabaton - Christmas Truce [Single] (2021)

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Banda: Sabaton
Publicación: Christmas Truce, Single 2021
Genero: Melodic / Power Metal
País: Suecia
►Uloz

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¿Qué tan peor se puede poner? 'Christmas Truce' es la primera pista del próximo álbum de Sabaton, The War to End All Wars , y si así es como van a sonar las pistas promedio de ese álbum, entonces no tengo ningún interés en escucharlo. Esta canción se siente como una canción de metal dirigida a la multitud informal más convencional, que intenta replicar el éxito de Mariah Carey con 'All I Want for Winter Is You'. Sabaton es una banda muy conocida en este momento, y tienen mucha publicidad, y esta canción es poco más que una compra de efectivo que va a sonar mucho hasta el día de Navidad, tal vez en los próximos años, en el dispositivos de muchos miles (si no millones) de personas; probablemente se convertirá en la canción de metal navideña.

Bueno, si esto ya no muestra que Sabaton se ha convertido en el títere de hacer dinero de Nuclear Blast (estoy haciendo un gran esfuerzo para no usar la palabra W), solo hay que mirar lo seria que es esta canción. La Tregua de Navidad de 1914 fue un hecho muy peculiar, cuando en plena Gran Guerra, el día de Navidad, las tropas francesas, británicas y alemanas decidieron dejar caer sus armas (solo en algunos campos de batalla) y hacerse amigos; obviamente al día siguiente volvieron a disparar, bombardearse y gasearse entre sí, pero este es definitivamente un evento interesante y bastante único. Sin embargo, Brodén y Sundström (a quienes se les atribuye el mérito de ser los compositores) fracasaron estrepitosamente en hacer un homenaje decente a este evento. La letra es una extraña mezcla de "la guerra es tan triste" y "¡La Navidad es tan linda!", Hasta un punto en el que simplemente se siente extraño; su contenido se siente extremadamente genérico, carece de contexto histórico o explicación, todo lo que te dicen estas letras es que hubo una tregua navideña, pero no dónde, ni cuándo, y ni siquiera te dice quién participó. Érase una vez, las letras de Sabaton eran ricas en contenido, hasta un punto en el que se podía aprender de forma poco irónica una cosa o dos de ellas, y estaré de acuerdo en esto con la usuaria Napalm_Satan, quien en su revisión deThe Great War mencionó cómo Sabaton básicamente se convirtió en una banda que toca "metal de Disney" mientras, de alguna manera, glorifica la guerra y los combatientes como "nuestros héroes". Ahora sus letras se sienten como si fueran generadas por una IA, siempre recurriendo a las mismas frases como "lejos de casa", "en las trincheras" o "enterramos a nuestros amigos", entre otras.

La canción en sí suena como una balada y me recuerda a 'The Ballad of Bull' de Heroes., pero careciendo de todo lo que hacía que la pista fuera agradable de escuchar. Esta canción ni siquiera intenta no sonar literalmente como todo lo que Sabaton ha lanzado en la última década, pero con una considerable caída de calidad. El verso se siente tan genérico, y juro que ya he escuchado el puente que conduce al coro mil veces, porque es lo mismo en casi todas sus canciones. El coro en sí se siente aburrido, quiero decir, toda la canción es extremadamente aburrida, sin inspiración y aburrida. También está el interludio que conduce al último estribillo, la batería y el sintetizador clásicos que intentan crear una especie de preparación para un clímax que nunca llega. La canción no logra ser pesada, ni logra ser lo suficientemente melódica como para hacerla algo interesante, ahí ' No es nada que pueda traer ni una gota de interés en la composición detrás de esto. En este punto, los suecos son básicamente el Frankenstein de la música metal, porque lo único que hacen es repetir exactamente las mismas estructuras, riffs, sonidos y estilos que siempre han hecho, y en este punto todas estas partes están rotas, así que get es un Frankenstein en silla de ruedas que ni siquiera puede usar sus brazos para moverse en su silla de ruedas.

Tendemos a ver una carrera artística como algo que evoluciona constantemente; a medida que pasa el tiempo, adquiere más conocimientos, aprende de sus errores, mejora sus habilidades y desarrolla otras nuevas. El caso de Sabaton parece ser todo lo contrario, no han evolucionado, solo han evolucionado, han degenerado en estos desechos tóxicos que son hoy. Una vez fueron mi banda favorita, ahora ni siquiera menciono que me gustan (o solía gustarme) frente a los demás para evitar que se rían de ellos. Como mencioné antes, me sorprende que 5 músicos con tanta experiencia, habilidad y trayectoria no sean capaces de escribir nada ni siquiera capaz de igualar a su banda local promedio en términos de originalidad y tecnicismo. Realmente, realmente espero que esta sea solo la mala pista que tiene su próximo álbum, pero dados sus lanzamientos recientes.

1. Christmas Truce

Burning Witches - The Witch of the North (2021)

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Banda: Burning Witches
Publicación: The Witch of the North, 28 de mayo, 2021
Genero: Heavy / Power Metal
País: Suiza
►Uloz

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Podriamos ver el año pasado como un tiempo perdido un mal año para todos, y para el todo el rugro de la musica en general, como una época sombría donde la música en vivo era escasa y muy golpeada. Pero la otra cara de esa perspectiva es un momento de oportunidad, específicamente para que una banda perfeccione su oficio en la composición de canciones y la capacidad de estudio, y ese fue precisamente el camino tomado por uno de los nuevos actos de metal más populares de Suiza, Burning Witches. Llevando ya tres álbumes en una carrera que solo ha durado unos 6 años y con el fuerte éxito de su LP Dance With The Devil de 2020, a pesar de que la pandemia redujo la posibilidad de promoción a través de giras, este orden de magos oscuros ha tomado la ocasión de seguir canalizando el espíritu de la élite clásica del heavy metal con un toque único. Por lo tanto, el cuarto capítulo de esta historia en curso de magia negra apodado "The Witch of the North" ha llegado en poco más de un año.

Desde el principio, este álbum golpea el paisaje cubierto de nieve con un tono decididamente más elevado y épico, sin mencionar uno más cargado de técnica. Si bien el afinado antes mencionado del sonido del pliegue durante el tiempo de inactividad adicional creado por los cierres mundiales probablemente juega el papel más fundamental en esto, uno sería negligente sin mencionar la trituradora de guitarra recién adquirida Larissa Ernst, que reemplaza a la saliente Sonia Nusselder. Según el testimonio de otra guitarrista y cofundadora Romana Kulkuhl, Ernst había sido un amigo desde hace mucho tiempo y proporcionó la química necesaria para mantener el caldero hirviendo y el resto del aquelarre quedó muy impresionado por sus habilidades con el instrumento. En contraste con la entrega de estudio anterior, esta obra prepara el escenario con algo parecido a un juego de fantasía de cine B de los 80. Ambientada en una serie de poderosas ráfagas de viento, "Winter's Wrath" contrasta con las vibraciones de terror casi espeluznantes del primer álbum del último álbum con historias más populares, contadas por un ambiente de fogata que casi podría confundirse con Ensiferum, excepto por la presentación de Laura. . Lo que sigue es un golpe sordo y sorprendentemente de ritmo medio de riffs pesados, en la canción principal "The Witch Of The North" que tiene un toque más parecido a un vikingo, con la voz de Guldemond cambiando entre un gemido áspero de los 80 y un tono más. Grito áspero y confuso que junto con el carácter más oscuro de la música, le da a las cosas un ligero tono melodioso.

Por otra parte, si bien este álbum hace algunos cambios muy intrincados en el sabor estilístico, sigue siendo en gran medida la misma marca de trueno de metal clásico infundido de velocidad. La ferocidad del metal de velocidad de conducción de "The Circle Of Five" definitivamente cruza a un territorio familiar para aquellos que aman la velocidad clásica que Accept ocasionalmente repartiría, y Guldemond incluso canaliza el gruñido característico de Udo en algunos puntos clave, mientras que el golpe moderno de la la batería y las guitarras definitivamente recuerdan a Primal Fear. El trabajo de riff más frenético y "Thrall" armónicamente rico muestra una canalización exagerada de Iron Maiden con un brillo más rápido, mientras que el ritmo vertiginoso y las hazañas felices de "Dragon's Dream" dividen la diferencia entre la sensación clásica de cuasi-thrash de Painkiller y el interpretación moderna del concepto exhibido ocasionalmente por Battle Beast.

Aunque este orden de cinco ha estado en una racha ganadora constante desde que salieron por primera vez de la confluencia de Europa occidental, central y meridional, esta es la mejor muestra de sus cuatro entradas completas. La fusión de la mitología nórdica en el contenido lírico y su marca habitual de imágenes de brujería antigua proporciona una visión muy fresca de las cosas, al igual que las influencias musicales correspondientes que ocasionalmente ven riffs destacados que casi podrían confundirse con algo que Arch Enemy o Amon Amarth podrían traer. adelante en una afinación más baja. Este es el paquete completo, y con la recién llegada Larissa Ernst obteniendo un desempeño ejemplar que enorgullecería a Tipton y Downing, es una mejora en eso. Fans de Judas Priest vintage.

Enviado originalmente a Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com).

1. Winter's Wrath
2. The Witch of the North
3. Tainted Ritual
4. We Stand as One
5. Flight of the Valkyries
6. The Circle of Five
7. Lady of the Woods
8. Thrall
9. Omen
10. Nine Worlds
11. For Eternity
12. Dragon's Dream
13. Eternal Frost
14. Hall of the Mountain King (Savatage cover)

Sintage - The sign (2021)

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Banda: Sintage
Publicación: The Sign, 6 de julio 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Alemania
►Mega

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No es ni un avión ni Superman, en el cielo nocturno contaminado; más bien, Leipzig, Saxony's compuesta anónimamente por Sintage y su venenoso  EP de seis pistas titulado The Sign (lanzado la semana pasada bajo nuestras odiosas narices) han estado tomando el mundo del metal por la tormenta del infierno, este verano. Como tal, no hay forma de que deje escapar la oportunidad de ganarme el afecto, sintiendo que sería una ofensa singular evitar la intriga internacional en la muy accesible mirada de los alemanes.

Créame cuando digo que esto es positivo, flameando heavy metal de vieja escuela en la vena moderna tipo Blizzen, Enforcer, Matvey, Sleazer y Stealth, repleto de exuberante juventud , voces de rango medio a alto, junto con una sección de ritmo enérgico cercano a un speed / thrash tradicional.

Ambos inicios, "The Sign" propiamente dicho y "The Devil's Race", aceleran su camino cinéticamente conmovedor hacia riffs de ruptura inesperados que recuerdan, para mis oídos idiomáticos, a Witchfyre trágicamente turbado de España (¡gasmask_colostomy sabe la partitura!). Este último es potencialmente mi mejor elección, gracias a su riffs toscos y rechinantes, su ritmo de batería de cuatro en el piso, acompañado de efectos de sonido de stop-motion malvadamente robóticos, y, sobre todo, las letras asesinas que matan en la carretera que ilícitas más de su cuota de carcajadas apesadumbradas. Es decir, cava su despreocupado y palabrotante, el estribillo provocativo de Sean Harris:

"Primera regla

 No toques mi bicicleta

 Siguiente regla

 Mis jeans no pueden quedar demasiado ajustados

 Y la tercera y última regla

 No me cruces en el camino

 Con el pacto de Satanás "

Además, quienquiera que sea el pregonero de Sintage, me recuerda conmovedoramente a Paolo Velázquez de Midnight Spell, con su sincera pero temblorosa entrega de segundo año y su estilo estadounidense en general del siglo XX. La pista más débil del grupo, "Nightcrime", afortunadamente no tiene nada que ver con el llamado, descuidado, aspirante a hoo-ha de Finlandia, que mencioné hace eones. En cambio, se sienta cómodamente dentro de sus hermanos posteriores, un poco más agresivos o desenfrenados, a veces con velocidad máxima, como "Street Law" y el cierre, algo evocador de Tank, "Burning Up The Night".

En el otro colmillo, la canción de fondo con una infusión de glamour suave, "Rock City", golpea con fuerza, similar a "The Devil's Race", donde el oyente siente feliz que algo grande está a punto de materializarse, es decir, más brusco de un amigo, Elocución áspera en medio de himnos de carretera festivos y sin pretensiones, dignos de toda una nueva generación de claxon. Con solo veinticinco minutos de conducción efervescente y un corte o dos de distancia del estado de buena fe de larga duración, The Sign de Sintage es una señal que debes escuchar ... una señal de lo que vendrá (¡deshecho!).

"Montar mi bicicleta en la autopista Porque no quiero quedarme nunca Con la espalda en la pared y las manos encadenadas

Corriendo libre en el camino al infierno No hay otro lugar donde pueda vivir Nunca te detengas, llévatelo a la cima!"

1. The Sign
2. The Devil's Race
3. Nightcrime
4. Rock City
5. Street Law
6. Burning up the Night

Sacred Oath - Return Of The Dragon (2021)

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Artista: Sacred Oath

Release: Return of the Dragon, 2021
Genero: Power/Thrash Metal
Country: U.S.A
►Uloz Mp3 320kbps

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Adornado con la portada de lo que parece un jefe final de Mega Drive de la vieja escuela que cobra vida, el noveno cuerpo completo de los legendarios power metallers de Connecticut Sacred Oath es 'Return of the Dragon', y ahora está listo para levantar puños en el aire. y dedos a guitarras imaginarias. Está disponible en CD a través de Angel Thorne y pronto también se lanzará a través de Wormholedeath. El abridor "Chthulu Wakes" es mucho de lo que cabría esperar; killer thrash leads se encuentra con melodías y escala de power metal. Las melodías son fuertes y rápidas, llenas de pistas y ganchos memorables, que recuerdan a muchos de los grandes del género. Sin embargo, es en gran medida un álbum de power metal estadounidense, nada alcanza la gracia casi orquestal de los mejores de Europa, pero Sacred Oath apuesta mucho más por un enfoque de guitarra pesada y es un cambio refrescante de las cosas demasiado sinfónicas. El propulsor 'Last Ride of the Wicked Dead' tiene una sensación de speed metal retro fresco a veces, 'At the Gates' tiene esta sensación gótica de mal humor en sus riffs irregulares y el himno 'Hammer of an Angry God' es el jodidamente más pegadizo cosa que he escuchado este año. Pero hay muchos momentos grandiosos de power metal entre todos los justos thrash. La canción principal es un monstruo de combustión lenta, que pasa de una balada pesada a una bestia que resopla suavemente, mientras que la épica camaleónica "Into the Drink" tiene el heavy metal clásico escrito en toda su guitarra y solos brillantes. La acústica pastoral del más cercano "The Root of All Evil" tiene una balada épica de power metal escrita por todas partes, antes de que una pieza de powerthrash verdaderamente irresistible salga galopando de los altavoces. Tal vez haya algunos puntos en los que Sacred Oath podría haber recortado un poco la duración de las canciones, pero la mayor parte de este disco es la grandeza del thrash y el poder de bombeo de puños, lleno de himnos que serán los mejores para que la multitud los cante en poco tiempo. Es probable que "Return of the Dragon" sea un éxito inesperado este año, pero no se lo pierda. Publicado originalmente: https://thoseonceloyal.wordpress.com/2021/10/24/review-sacred-oath-return-of-the-dragon/

1. Cthulhu Wakes

2. Last Ride of the Wicked Dead

3. Return of the Dragon

4. At the Gates

5. Empires Fall

6. Hammer of an Angry God

7. The Next Pharaoh

8. Primeval

9. Into the Drink

10. Root of All Evil