Hexenhaus - A Tribute to Insanity [Reissue] (1990)

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Band: Hexenhaus
Publicación: A Tribute to Insanity, 1990
Genero: Technical Thrash/Speed Metal
Pais: Suecia
►Uloz

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    Déjame sacar lo obvio del camino aquí. Sí, el álbum debut de Hexenhaus tiene la misma pintura de portada que Blessed of the Sick de Morbid Angel. Sí, Hexenhaus lo usó primero.

A Tribute to Insanity es uno de los primeros buenos álbumes de thrash suecos, incluso antes de Presage to Disaster de Midas Touch. El álbum tiene un borde oscuro y brutal que es mucho más castigador que muchos otros thrash metal, pero no hay nada realmente complejo en lo que hacen aquí. Sin trucos ni sorpresas, es simplemente el audio equivalente a un buen limpiador de nudillos duro. Es de destacar la participación de Mike Wead con la banda, definitivamente puedes escuchar una semejanza de Mercyful Fate con algunos de los riffs, aunque las voces no están cerca, el cantante original Nick Johansson tiene un estilo de sonido muy cruel que realmente eleva la música.

"Eaten Alive" es una maldita pista enfermiza, un completo clásico sueco, maravillosamente malvado y con un sonido muy malo. Si estuvieras en la calle y un grupo de chicos comenzaran a atacarte con jeans rotos y cuero y estuvieran articulando la letra de esta canción, correrías muy rápido en la otra dirección. Increíble, pero no es la única canción aquí para patear traseros. "Delirious" es una canción oscura con algunas pistas siniestras. "Incubus" es speed metal con un pesado Mercyful Fate en los riffs. "Death Walks Among Us" comienza con un solista desgarrado y presenta un verso deliciosamente oscuro con numerosos riffs. "Requiem" hará que todos los no farsantes se golpeen la maldita cabeza hasta sangrar desde el frente.

La mezcla aquí suena realmente reprimida, torpe y lúgubre, pero los protagonistas atraviesan la niebla con todo su esplendor. Puede que a mucha gente no le guste el tono, pero a mí personalmente me encanta, ya que forma un buen puente entre el sucio thrash y el sonido más elegante de NWOBHM que probablemente influyó en los miembros de la banda. A Tribute to Insanity sigue siendo mi álbum favorito de Hexenhaus, aunque el segundo álbum The Edge of Eternity también es bastante bueno. Un monumento de puro terror thrash, y todavía suena cruel hasta el día de hoy.

1. It... (instrumental)
2. Eaten Alive
3. Delirious
4. As Darkness Falls
5. Incubus
6. Death Walks Among Us
7. Memento Moris - The Dead Are Restless
8. Requiem

Seven Sisters / Haunt - Sea of Dreams / The Crystal Temple [Split] (2019)

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Artistas: Seven Sisters / Haunt
Publicación: Sea of Dreams / The Crystal Temple / On the Streets Again, 13 de septiembre del 2019
Genero: Heavy Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

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    Después de haber escrito (con bastante desaliento) la primera de las dos divisiones de Haunt lanzadas el viernes 13 (tanto digitalmente como en vinilo de edición limitada bajo Church Recordings, el sello hecho por él mismo del líder Trevor W.), pensé que iba a ejecutar el una gama menor sacando caprichosamente unas pocas notas solemnes en la segunda, compuesta por el estelar "Sea of Dreams" del cuarteto estadounidense de 4,5 minutos de duración y el Pleyadiano de las Siete Hermanas Británicas, así como un poco más corto, "The Crystal Temple". (Además, por poco convincente que parezca, mis auriculares de la tienda de un dólar son tan basura (registros vocales sesgados sin medida) que no puedo soportar más tiempo de melodía en este momento; ni puedo comentar adecuadamente sobre los valores de producción).

El primero, con sus veintidós segundos de deslumbrantes teclas de "ciencia progresiva power metal", presagia atípicos, sin mencionar súper melódicos y trepidantes, guitarras barajadas en nombre de Church y su cohorte de Beastmaker John Tucker, con Taylor Hollman y ex Hymn. de Rlyeh-er Daniel "Wolfy" Wilson ofreciendo colateral rítmico (sin daños) en el bajo y la batería, respectivamente. Mientras que "A Fool's Paradise", dividido con Whittier's Fortress, mostró más de un Haunt de los últimos días, piense en el EP Mosaic Vision y el segundo segundo If Icarus Could Fly, en su segundo año completo, esta barra lateral ligeramente superior recuerda el debut de Burst Into Flame del acto de Fresno. propiamente dicha (que siguió a la presentación en solitario de Church de 2017, el EP Luminous Eyes más sencillo, aunque confortablemente armonioso y cautivador). Por supuesto,,

En cualquier caso, que se sepa que la canción en sí tiene una vela justa, "luminosa" (y ¡oh, tan numinoso!) Para "Sea of Madness" de Iron Maiden, o tal vez incluso el "Sea of Dead Dreams" menos propagado por el igualmente británica (pero ahora difunta) Crowning Glory. Esto se debe principalmente a la voz melancólica y encantadora de Church, en particular el coro, junto con un solo de guitarra puente y troposférico, fatalmente empalagoso, si no francamente fascinante, más allá de la marca de las 02:30.

Por su parte, la pista de Seven Sisters es mucho más nítida, en el sentido de que no varía tanto del statu quo. Dicho esto, creo que es mejor, o quizás más ventajoso, ver su LP Cauldron And The Cross del año pasado, ya que las canciones de SS no son tan atractivas como cuando se ven / escuchan en un formato conceptual. . Siguiendo un enfoque de power metal más estricto que Haunt, esta segunda oferta puede no calmar las inclinaciones tradicionales del heavy metal de la misma manera que sus hermanos californianos, sin embargo, todavía es un buen complemento para dicha pieza de resistencia.

Curiosamente, ambas divisiones tienen la misma duración, un poco más de ocho minutos, más o menos uno o dos segundos. Para concluir, es esencial excavar ambas divisiones una detrás de la otra, ya que la parte de Haunt constituye la niña de estos ojos eléctricos, y los actos secundarios no son peores para el desgaste, aunque no son indicadores bastante justos de su potencial o capacidad de despliegue.

1. Haunt - Sea of Dreams
2. Seven Sisters - The Crystal Temple

Blind Justice - In the Name of Justice (2016)

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Band: Blind Justice
Publicación: In the Name of Justice, 20 de diciembre del 2016
Genero: Heavy /Power Metal
Pais: Grecia
►Uloz

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1. You Ain't Got the Guts
2. Cursed by the Angels
3. Heavy Metal Revolution
4. Eternal Skies
5. Greek Warrior
6. World's Destruction
7. Kingdom of the Gods
8. Hell of the War
9. A Night with an Angel
10. Born for the Underground
11. Master of the Wind (Manowar cover)

Eternal Champion - The Armor Of Ire (2016)

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Artista: Eternal Champion
Publicación: The Armor Of Ire, 27 de septiembre del 2016
Genero: Epic Heavy Metal
Pais: U.S.A
►Uloz

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    The Armor Of Ire es uno de los debuts más interesantes de este año. El guerrero de la portada, junto con el nombre de la banda Eternal Champion, dice claramente que esta banda es el hijo ilegítimo del amor de Joey DeMaio y Conan the Barbarian. Títulos de canciones como 'I Am The Hammer', 'The Cold Sword' y la canción principal realzan esta pequeña idea preconcebida mía. Pero mierda, estoy equivocado. 'I Am The Hammer' abre el álbum, y lo hace con una atmósfera de bruja que no se escucha desde 'Children Of The Grave' de Black Sabbath. Está empapado de una producción retro, que por regla general, no me gusta, y un aura de misticismo y sentimiento genuino para los riffs al estilo de Sabbath con una atmósfera de Mercyful Fate.

Las imágenes aún toman prestadas de Manowar, así como de Dio, y llevan temas líricos tomados de los reinos de la fantasía. Pero las similitudes con cualquier banda europea de power metal se borran rápidamente ya que Eternal Champion carece de dragones, princesas y Fabio Lione (Angra, ex-Rhapsody Of Fire). La base, en cambio, está en la literatura establecida y en algo innegablemente oscuro, pero sin matices satánicos.

La definición de la música no es del todo fácil. Hay indicios del Sabbath como riffs, con algunos galopes cuidados de Maiden y toques de doom metal más veloz. La producción, como se mencionó anteriormente, es retro y se parece mucho a los dos primeros álbumes de Ghost. Es brumoso, confuso y lejos de los archivos .flac cristalinos a los que estamos acostumbrados. A la primera escucha más o menos, esto es lo que me mantiene a distancia de Eternal Champion, pero cuanto más escucho, más parece la producción mejorar la sensación general de la música.

'Invoker', tomado de los mitos lovecraftianos, es un monolito, pero no pesado. Ve la voz de Jason Tarpey enfocada, a diferencia del enfoque impulsado por el riff que se lleva a cabo en la mayor parte del álbum, mientras impulsa la historia de un hombre que se encuentra con el antiguo culto de Cthulhu. Su voz es un poco nasal, pero se adapta perfectamente a la sensación, y la mezcla no le hace justicia. Hay indicios de Ozzy en él, pero Tarpey tiene una mejor forma de fluir con la música.

The Armor Of Ire, al ser un álbum bastante corto, merecería tener al menos dos pistas más. Pero el tiempo de ejecución corto también significa que hay más enfoque en el material que está realmente en él. Cada minuto es importante para el conjunto, realzado por la pista intermedia instrumental 'Black Ice' que, lenta y atmosféricamente, se convierte en un solo de guitarra amortiguado. Es posible que algunas partes no sean tan cautivadoras como otras: 'The Last Pictdom' no llega tan alto como las dos primeras pistas, que son bastante fuertes, y se necesita hasta que 'Invoker' para retomar realmente.

Sin embargo, la totalidad todavía no se ve afectada por estas pequeñas deficiencias. Es un todo que en sí mismo se siente completo, donde las inspiraciones y el flujo se desarrollan y crecen a lo largo. De hecho, la mayor fortaleza de Eternal Champion también puede ser su mayor defecto. La sensación atmosférica y el aura del misticismo denso requieren más de un par de escuchas para comprender. A las dos o tres escuchas, las nuevas revelaciones se mantendrán en la penumbra, y cuanto más dejes que este álbum te abrace, más lo hará. Pero para eso se necesita dar más que la primera escucha.

1. I Am the Hammer
2. The Armor of Ire
3. The Last King of Pictdom
4. Blood Ice
5. The Cold Sword
6. Invoker
7. Sing a Last Song of Valdese
8. Shade Gate

Metalsteel - Forsaken by the Gods (2021)

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Artistas: Metalsteel
Publicación: Forsaken by the Gods, 15 de setiembre del 2021
Genero: Heavy Metal
País: Eslovenia
► Uloz

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1. Forsaken By The Gods
2. Dying Out
3. For The Future
4. Drop By Drop
5. Death=Life
6. Becoming Human
7. Fallen Brother
8. Into The Rivers Divine
9. The Passage Of Time
10. Farewell

Thorium - Empires in the Sun (2021)

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Artistas: Thorium
Publicación: Empires in the Sun, 5 de marzo del 2021
Genero: Heavy / Power Metal
País: Belgica
► Uloz

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1. Dreams of Empire (A Pastorale) (instrumental)
2. Exquisite
3. Powder and Arms II
4. Where Do We Go
5. More than Meets the Eye
6. Empires in the Sun
7. The Old Generation
8. Winterfall
9. Itching and Aching (Dead-Eyed Society)
10. 1302 - The Minstrel [Part I]
11. 1302 - The Golden Shadow
12. 1302 - The Minstrel [Part II]

Contrarian - To Perceive Is to Suffer (2017)

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Artistas: Contrarian
Publicación: To Perceive Is to Suffer, 28 de julio, 2017
Genero: Progressive Death Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

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    Amo el death metal progresivo y particularmente amo los últimos tres álbumes de Death que ejemplificaron el género. Por esa razón, este álbum ya es fantástico en mi libro. Me recuerda bastante a The Sound of Perseverance y me encanta. Willowtip Records parece estar matando con todas las nuevas bandas que han estado firmando y Contrarian no es una excepción.

Para empezar, la producción y el sonido del álbum es simplemente increíble. Suena tan fresco pero de la vieja escuela al mismo tiempo. Una vez más, estoy comparando el sonido con los últimos álbumes de Death y, una vez más, adoro mucho ese sonido. Además, la guitarra es simplemente impecable en todos los sentidos. Con los muchos giros y vueltas, los compases extraños, las armonías y los solos de guitarra absolutamente increíbles, es como emprender un viaje a través de un manual de guitarra sobre cómo hacer que uno suene rudo. Aún mejor son las voces. Estas son las voces que falta en el death metal moderno. No es un gruñido súper profundo o un grito agudo, está en el medio. Están hechos a la perfección y encajan perfectamente. La última cosa asombrosa de este álbum es la batería. Dios mío, puede jugar este tipo. Puede mantenerse al día con cualquier cosa que se haga en esta gema y lo hace muy bien. En mi opinión, es similar en estilo de juego a Sean Reinert. Muy preciso y muy técnico. Cada canción es fantástica, no puedes encontrar una que haga que alguien diga "oh Dios, ¿por qué está eso aquí?" Es simplemente imposible.

Me gustaría decir que desearía que Death continuará por este camino después de los 90. En cambio, los estilos melódicos y brutales tomaron el control y dejaron un diamante precioso que solo había comenzado a mostrarse. Este disco, felizmente, muestra cuál pudo haber sido el camino del género y lo muestra bien.

1. To Perceive Is to Suffer
2. Reunion at Gramos
3. Memory Eternal
4. Dreams at Slumber
5. Transcend the Mundane
6. Purpose Seeker
7. At Fate's Hands (Fates Warning cover)
8. Ripped from the Void
9. The Utopian

Thornspawn - Blood of the Holy, Taint Thy Steel (2000)

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Artistas: Thornspawn
Publicación: Blood of the Holy, Taint Thy Steel, 2000
Genero: Black Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

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    Texas es probablemente uno de los lugares más inverosímiles en los que encontrarás una banda de black metal decente. Esto es lo que pensé cuando estaba hurgando en innumerables tiendas de discos usados ​​cuando estaba de visita en Austin no hace mucho. Después de horas de búsqueda, encontré el único CD de metal que pude encontrar. Era una banda local de black metal de San Antonia llamada Thornspawn. Solo costaba $ 7, así que pensé en darle una oportunidad, pero realmente no esperaba una mierda de eso. Cuando lo puse en mi reproductor de CD, me sorprendió lo que escuché. Metal negro puro, crudo.

Al escuchar la dramática apertura de la primera pista (Blood of the Holy, Taint thy Steel), supe que este CD iba a ser mucho más de lo que esperaba, y realmente lo fue. Me sorprendió sobre todo la variedad de ritmos de batería. Aunque se usa el ritmo explosivo (e incluso se usa en exceso en algunos momentos), hay muchos otros ritmos que se rompen en la batería para evitar que las canciones suenen demasiado similares. Considero que este es el punto más alto del álbum. La guitarra es el eslabón débil de este disco. Consiste principalmente en trémolo seleccionando ejecuciones básicas repetidamente y abusando de los acordes de potencia, los cuales envejecen bastante rápido. Además, cuando el guitarrista, Swornghoul, toca el trémolo, a veces suena descuidado e inconsistente. Ahora esperaba que al menos el bajo tuviera algo de originalidad, pero me decepcionó. O simplemente sigue la parte de la guitarra o toca la misma nota o dos repetidamente durante largos períodos de tiempo. Honestamente, no puedo decir una gran cosa sobre el trabajo de la guitarra. Es simplemente mediocre.

Las voces de este álbum son bastante decentes. No se comparan con dioses del black metal como Ihsahn (Emperador) o Atilla (Mayhem), pero están bien. Una queja que tengo en contra es que suena a gritos sin sentido y desorganizados. Esto se muestra especialmente en la canción "Binger of Malovent Storms", donde la falta de talento en los gritos casi hace que Shagrath parezca bueno. Pero esto apenas es un problema porque la mayoría de las veces, las voces están bien.

Si puedes ver más allá de los defectos, este es en realidad un álbum bastante bueno. Es mucho más de lo que esperarías de una banda de black metal de San Antonio. No es imprescindible, pero sería una buena contribución a tu colección de CD si estás dispuesto a gastar unos dólares en él. Le doy mis respetos a Thornspawn por mostrarme que el black metal puede vivir en los lugares más inverosímiles.

1. Blood of the Holy, Taint Thy Steel
2. Man, Thy Name Is Satan
3. Storming the Heavens
4. Ancient Path
5. Bringer of Malevolent Storms
6. Dominions of Darkness
7. Thrones of Suspiria

Blitzkrieg - The Mists of Avalon (1998)

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Artista: Blitzkrieg
Publicación: The Mists of Avalon, 1998
Genero: Heavy Metal / NWOBHM
Pais: Reino Unido
►Uloz

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    Según muchos fanáticos de Blitzkrieg, este álbum es el más débil hasta la fecha, sin embargo, no estoy de acuerdo y puedo apreciar la dirección que estaba tomando este álbum. Aparte del formato, que es bastante confuso y sin sentido, el álbum es una mezcla de power metal y progresión. La primera pista se llama “The legend” y tiene 4 pistas de subtítulos, una vez más creo que la idea era mejor en teoría que en la práctica.

Sin embargo, el instrumental de apertura "Crimson Dawn" tiene un toque irlandés y es sólido hasta que se vuelve bastante repetitivo. "Nations split" tiene un riff relajante que puede describirse como épico, líricamente es una canción bien escrita sobre Camelot y King Arthur que funciona bien y nunca parece cursi o vaga.

“Tranquil state” es realmente la sexta pista, pero debido al formato incómodo se convierte en la canción número 2, la voz del Sr. Ross aquí es una vez más acertada y subestimada. "Yo soy el doctor (quién eres tú)" Supongo que estaba destinado a ser una broma ... pero nunca se puede saber ya que la letra no se adapta específicamente al título.

“Deceiver” es la siguiente pista y es, con mucho, mi favorita, con un verso espectacular que está bien escrito y es muy melódico. Es por eso que amo Blitzkrieg, su marca registrada es un sonido como ningún otro y simplemente único.

"Princess for the world" es, con mucho, su peor tema y simplemente no es Blitzkrieg en absoluto. Entiendo que la banda es británica y está rindiendo homenaje a la princesa Diana, pero creo que es algo que no tenía que ser escrito, especialmente de un grupo legendario de NWOBHM. Tiene un solo interesante pero sigue siendo una canción relativamente aburrida que me hizo perder el interés. “Smell of roses” es un alivio y un soplo de aire fresco del tema anterior, aunque coincidentemente me recuerda a Deceiver por alguna razón desconocida. Este es mi segundo favorito, ya que combina su sonido con su característico sentimiento melódico. “Loves too late” es otro clásico nada menos que brillante como es “Yesterdays” una balada que suena como Maiden. De hecho, olvidé que estaba escuchando Blitzkrieg cuando escuché el riff en esta pista, pero supongo que sigue siendo algo bueno, ¿verdad? “Otra entrevista” es un tema trepidante y bastante divertido si escuchas la letra, y finalmente “Vicious rumors” es el último tema. Si buscas valor y otro álbum clásico de Blitzkrieg, no busques más, este es definitivamente imprescindible para todos los fanáticos. Creo que este álbum merece un poco más de gratitud de la que ha recibido a lo largo de los años.

¡Viva la Blitzkrieg y viva la NWOBHM!

1. The Legend
2. Tranquil State
3. I Am the Doctor (Who Are You?)
4. Deceiver
5. Princess for the World
6. The Mighty "A"
7. Smell of Roses
8. Love's Too Late
9. Anasazi (instrumental) 10. Yesterdays (Hope for the Future)
11. Another Interview?
12. Vicious Rumors
13. I Was Having a Great Time and Stayed Longer than I Should, So When I Got to the Railway Station, the Last Train Had Gone!

Surface - Race the Night [Live] [Vinyl Rip] (1986)

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Artista: Surface
Publicación: Race the Night,live album 1986
Genero: Melodic Heavy Metal / Hard Rock
Pais: Reino Unido
►Uloz

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Side A
1. Intro
2. Someday
3. Race the Night
4. Take the Morning
5. Paris
6. It's No Good


Side B
7. Night Creature
8. Don't Try
9. Hideaway
10. Band Girls
11. Story Tellers

Battleaxe - Power from the Universe [Reissue 2005] (1984)

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Artista: Battleaxe
Publicación: Power from the Universe, Reissue 2005
Genero: NWOBHM
Pais: Reino Unido
►Uloz

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     Con solo dos álbumes y un ep lanzado (hasta ahora) en el transcurso de sus 33 años de carrera, Battleaxe siempre se ha mantenido fiel al sonido tradicional de NWOBHM, y "Power From the Universe" no es una excepción. Con el primer "Chopper Attack", el sonido de "Burn This Town" se vuelve predominante.

Inicialmente, después de que la apertura había llegado a su fin y comenzó la segunda pista del álbum, "Movin 'Metal Rock", me sentí un poco sorprendido y un poquito decepcionado. ¿Dónde estaban los riffs rápidos, blues, en tu cara? ¿Dónde estaban los ritmos rápidos y contrabajos de "Burn This Town"? Asumí que este sería un álbum de heavy metal diluido y aburrido sin nada de mucho interés que ofrecer. Pero al escuchar "Power From The Universe" de principio a fin, encontré algo mejor. Era una versión mucho más melódica y algo más lenta de "Burn This Town". Los mismos elementos estaban allí desde su lanzamiento anterior, pero con una sensación mucho más pulida. Battleaxe aún se mantuvo en sus raíces NWOBHM al tiempo que incorpora un trabajo de guitarra más limpio, más melodías y una mejora general del sonido de "

El problema fue que salté a una conclusión sobre este álbum demasiado rápido por el simple hecho de que la mayoría tenía un ritmo mucho más lento que las pistas de su lanzamiento anterior. Incluso me equivoqué al asumir que TODAS las pistas mantienen la misma velocidad y melodías. Temas como el abridor, "Chopper Attack", y el tema principal se mantuvieron fieles al sonido original de Battleaxe.

Al decir esto, por mucho que disfruto de la sensación más melódica y estructurada que tiene este álbum, desearía que más del estilo original de "Burn This Town" estuviera involucrado en la escritura de "Power From The Universe". Si ese fuera el caso, este álbum probablemente tendría una calificación cercana al 100%. Incluso con el cambio de ritmo con respecto a su predecesor, "Power From the Universe" no deja de ofrecer un álbum clásico y sencillo de NWOBHM que vale la pena escuchar para cualquier fan del género.

1. Chopper Attack
2. Movin' Metal Rock
3. License to Rock
4. Fortune Lady
5. Shout It Out
6. Over the Top
7. Power from the Universe
8. Make It in America

Battleaxe - Burn This Town [Reissue 2012] (1983)

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Artista: Battleaxe
Publicación: Burn This Town, unoficial 2012
Genero: NWOBHM
Pais: Reino Unido
►Uloz

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    Battleaxe es una de esas bandas cuyas canciones simplemente gritan "80's" en cada nota. Esto se muestra claramente en su álbum debut, Burn This Town, que tiene una buena cantidad de riffs rápidos y pegadizos, que recuerdan a los primeros álbumes sajones, voces de hard rock ásperas y algunas líneas de batería realmente excelentes, todo distribuido uniformemente en diez pistas. Uno de los puntos más fuertes de este álbum es probablemente el hecho de que nunca deja de ser interesante a lo largo de su duración, a pesar de que hay muy poca variación entre cada canción: la duración media relativamente corta de la pista (aproximadamente 3:30) y una fina La mezcla equilibrada de pesadez y atmósfera optimista compensa con creces la falta de cambio en el estado de ánimo, el ritmo y la actitud. La producción es notable teniendo en cuenta el año de lanzamiento: cada instrumento es fácilmente identificable, y la guitarra de alguna manera se las arregla para nunca dominar las voces. Lamentablemente, la dinámica es bastante predecible (no hay cambios de volumen notables en todo el álbum), pero este álbum ha sido lanzado por un sello recién nacido (Music For Nations), esperamos que el presupuesto disponible haya sido bastante limitado.

El principal problema con esta versión es probablemente el mismo "problema" (aunque un fan probablemente lo clasificaría como una "característica" o incluso una calidad, en lugar de un defecto) que ha sido una de las marcas registradas de monstruos de Rock / Metal como AC / DC y Motorhead: nunca se permitieron desviarse un poco, simplemente se sumergieron en su camino establecido en un caldero humeante de Heavy Metal al rojo vivo. Esto da como resultado una previsibilidad que puede cansar a un oyente casual oa alguien que no le guste su tipo de sonido.

En conclusión, Burn This Town no agregó nada nuevo a la ya floreciente escena del metal de los 80, pero definitivamente logró ofrecer una excelente muestra de Heavy Metal puro e indómito, que seguramente deleitará los oídos de cualquier fan del Metal británico de los 80. escena.

1. Ready to Deliver
2. Her Mama Told Her
3. Burn This Town
4. Dirty Rocker
5. Overdrive
6. Running Out of Time
7. Battleaxe
8. Star Maker
9. Thor-Thunder Angel
10. Hands Off

Q5 - Steel the Light [Reissue 2000] (1984)

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Banda: Q5
Publicación: Steel the Light, reissue 2000
Genero: Hard Rock / Heavy Metal
País: USA (Richmond, California)
►Uloz Mp3 320Kbps

►Uloz FLAC

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1. Missing in Action
2. Lonely Lady
3. Steel the Light
4. Pull the Trigger
5. Ain't No Way to Treat a Lady
6. In the Night
7. Come and Gone
8. Rock On
9. Teenage Runaway
10. Nothing Ventured - Nothing Gained (Demo)
11. She's a Dancer (Demo)
12. No Way to Treat a Lady (Demo)
13. In the Night (Demo)
14. Waiting for Your Love (Demo)
15. Teenage Runaway (Demo)
16. Our Love Has Come and Gone (Demo)

Q5 - Steel the Light [Reissue 2cd 2018] (1984)

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Banda: Q5
Publicación: Steel the Light, 2 cd 2018
Genero: Hard Rock / Heavy Metal
País: USA (Richmond, California)
►Mega

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    Esta reedición de doble CD de lujo tiene una nueva masterización de 2018 de Bart Gabriel e incluye todas las pistas clásicas del lanzamiento original más pistas extra nunca antes publicadas y un folleto de 16 páginas con letras, fotos y nuevas notas directamente de la banda. La reedición anterior de Steel The Light realizada por High Vaultage ha sido reportada como "no oficial" por Q5 en su página de Facebook. Realmente extraño algunas características de los 80. En esos días, no nos preocupaba la política, ni la censura política correcta (son el nuevo PMRC, nada más), sino solo la música. En la escena del metal estadounidense, junto con el Thrash Metal y los gritos anteriores del Death Metal, estaban esas bandas que tocaban metal estadounidense, en la línea de RUTHLESS, OMEN, MANILLA ROAD y muchas más, estaba el quinteto Q5 con base en Seattle , que Nunca supe de eso hasta que me pidieron que escribiera esta reseña para la reedición de “Steel the Light” , su primer álbum lanzado originalmente en 1984. Es hora de arrepentirse: ¡qué banda estaba perdiendo, porque son geniales, de hecho!

Están en la misma tendencia de muchas bandas de esos días, tocando una forma melódica, técnica y encantadora de Heavy Metal que solo se encontraba en EE. UU., Debido a las refinadas melodías e influencias del Melodic Rock / Hard Rock de los 70 (una característica que solo bandas de esos días) junto con la energía moderna que JUDAS PRIEST y THE RODS trajeron al género en ese entonces. Encantadora, pesada como una tonelada de acero puro, hecha con melodías enganchadas y grandes coros, su música es increíble, incluso hoy. Aunque no están jugando nada nuevo, tiene una personalidad fuerte y atrevida.

Esta nueva versión de “Steel the Light” fue remasterizada por Bart Gabriel ( AVENGER, CIRITH UNGOL, y otros), que le dio a las canciones una nueva vida, pero sin destruir lo que se hizo en 1984. Sigue siendo pesado y abrasivo como en esos días, pero más limpio y listo para estos nuevos días. Estén preparados, porque tienen algunas lecciones para enseñarles a todos cómo sonar en formato Old School, pero sin estar desactualizados. Es un paquete de doble CD. En el primer CD, encuentras el álbum. La energía mostrada en "Missing in Action", "Lonely Lady" (una fina mezcla entre las influencias de NWOBHM y JUDAS PRIEST con la estética melódica estadounidense), el ritmo enganchador de "Steel the Light" (la técnica del bajo y la batería es realmente asombrosa, y qué energía tiene esta canción), el opresivo y melódico agarre de "Pull the Trigger"(estas desagradables y encantadoras guitarras son realmente preciosas), los elementos accesibles que se pueden escuchar en "Ain't No Way to Treat a Lady" , en la canción que incita al headbanging llamada "Rock On" y en "Teenage Runaway" pueden ser dijo como sus mejores tiros.

En el segundo CD, encontrarás material realmente excelente y poco común (y algunas cosas inéditas). Entonces, "Eso está bien para ti", "Nada arriesgado, nada ganado", "Ella es una bailarina", "En la noche", "Esperando tu amor", "Nuestro amor ha venido y se ha ido" y "Tu amor es el mejor Love ” son canciones de Demos, Singles, y la última proviene de una Demo inédita de 1983. “ No hay manera de tratar a una dama ”,“ Eso está bien contigo ”y "Steel the Light" son tomas en vivo del pasado. Después de escuchar este disco, solo puedo decir que le pegaron a otro fan, y espero que todos puedan escuchar y sacar lo mejor de este nuevo lanzamiento de “Steel the Light” . Es una lástima para mí que en Brasil no pueda comprar una copia del álbum, ¡porque me encantó!

Disc 1
1. Missing in Action
2. Lonely Lady
3. Steel the Light
4. Pull the Trigger
5. Ain't No Way to Treat a Lady
6. In the Night
7. Come and Gone
8. Rock On
9. Teenage Runaway


Disc 2
1. That's Alright with You
2. Nothing Ventured - Nothing Gained (Demo)
3. She's a Dancer (Demo)
4. Ain't No Way to Treat a Lady (Demo)
5. In the Night (Demo)
6. Waiting for Your Love (Demo)
7. Teenage Runaway (Demo)
8. Our Love Has Come and Gone (Demo)
9. Your Love Is the Best Love (Demo 83)
10. Ain't No Way to Treat a Lady (live)
11. That's Alright with You (live)
12. Steel the Light (live)

Haunt / Fortress - A Fool's Paradise / On the Streets Again [Split] (2019)

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Artistas: Haunt / Fortress
Publicación: A Fool's Paradise / On the Streets Again, 13 de septiembre del 2019
Genero: Heavy Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

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Esta lúgubre mañana de jueves, la hoja de repollo local de Vancouver "24 horas", es decir, las noticias diarias informan cómo Trump está decidido a revocar la autoridad de California con respecto a las emisiones de automóviles más estrictas (durante años, ahora, excluidas de las regulaciones federales) ... Bueno, yo No soy un experto en gas, pero mientras Su "tonta" Eminencia no invada el refugio y la fortaleza de Golden State, de Fresno y Whittier, estaremos bien.

Dejando a un lado la nota presidencial, eche un vistazo a la división entre estos productores de heno levemente divergentes, lanzada el viernes 13, digitalmente en bandcamp, así como en vinilo de archivo de 7 "pulgadas bajo la base de Church Recordings, un sello en ciernes que no legado por nadie. además del pionero malabarista de voz, bajo y guitarra de Haunt, él mismo, Trevor William Church, quien pasó de manejar su inocuo proyecto en solitario por su solitario a encabezar un embriagador cuarteto de nombre familiar en el largo plazo mientras poseía una inclinación vociferante y melodiosa .

"A Fool's Paradise" comienza con un estilo cyber-techno-ish power metal similar al de Aquilla de Polonia y, de manera bastante auspiciosa, el dúo español y polaco Chaos Over Cosmos (cuyo LP homónimo reciente está cautivando a más de algunas cabezas) antes de pisar el, eh, gas - muy parecido al (estilo) de aleteo / trituración expedito logrado en enero pasado en el impresionante Mosaic Vision EP de Haunt, además del aclamado If Icarus Could Fly de segundo año completo de marzo. Sin embargo, tengo un gran problema con la producción / mezcla dominante ultra-cruda y de alta gama, ya que coloca los cánticos alegremente atractivos y gregarios de Church demasiado arriba de las guitarras, mientras que la batería sufre mucho por una resonancia amortiguada y amortiguada. Salvar el día, sin embargo,

"On The Streets Again" de Fortress, un poco más corto, huele a actos comparativos de la vieja escuela como Volture, Loanshark (ya sea la encarnación finlandesa o española) y Savager, por ejemplo. Temáticamente, cuando se habla de "calles", el fanático promedio del metal tradicional regresa invariablemente al clásico "Street Machine" de Traveler, o tal vez a las tribunas de grit n 'survival de Night Demon (de Ventura) "Heavy Metal Heat", "Life On The Run "," On Your Own "... Demonios, incluso la vituperante" When I Walk The Streets "de Cobra-from-Peru me viene a la mente (¡una vez más!). Lamentablemente, la rivalidad generalizada con "On The Streets Again" resulta un poco prosaica, sin mencionar la gran creatividad de la pandilla, así como la actuación espectacular en su EP titular, aunque breve, de cuatro pistas de finales del año pasado. Independientemente, el trabajo principal de los guitarristas Fili Bibiano y Eddie-Jonathan Bravo mata a los nerds solistas entre fronteras (internacionales) y más allá. Como de costumbre, el líder Chris Scott Nunez se vuelve estratosférico y elocuente con sus traviesos gritos de combate altísimos, si no abrumadores. Dicho esto, espero sinceramente que Fortress no resulte ser un pony repetitivo de un solo truco, ya que esta selección aquí se siente bastante artificial: un corte descarado de dicho debut (en otras palabras, fuertemente quejumbrosas, un policía lacónico -fuera).

Al escuchar la razón, las divisiones son a menudo indicadores esquemáticos de la posición, la circunferencia (!) Y la integridad de una banda. Por lo tanto, aunque Haunt / Fortress '"A Fool's Paradise / On The Streets Again" merece una C- anotada con desánimo, considérelo, no obstante, digno de una lectura simbólica y basada en principios.

1. Haunt - A Fool's Paradise
2. Fortress - On the Streets Again

Haunt - Mosaic Vision (2019)

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Artista: Haunt
Publicación: Mosaic Vision, 17 de junio del 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    La prolificidad de Trevor William Church empieza a asustarme. Además de la continuación del segundo año de Burst into Flame de 2018 que se lanzará esta primavera, Haunt ha lanzado este EP que consta de canciones que se grabaron durante las sesiones de Luminous Eyes de 2017. Eso ni siquiera está en los diez (!) EP que lanzó con Beastmaker en 2018 y su próximo larga duración que seguramente saldrá en cualquier momento ...

Afortunadamente, el estado descatalogado de Mosaic Vision tiene más que ver con diferencias estilísticas que con una calidad inferior. Las cuatro canciones aquí son ciertamente diferentes a cualquier otra cosa que Haunt haya lanzado hasta ahora, con un carácter aún más melódico. Además del puente suave que aparece en la apertura de "Triumph", las actuaciones ligeras y el ritmo de medio tempo en la pista principal lo colocan en el territorio límite de las baladas. Incluso una pista más conductora como el cierre de "Callouses" tiene un tono decididamente reducido.

Por supuesto, todavía hay mucho espacio para las clásicas escapadas de metal. El trabajo de guitarra en este EP es especialmente impresionante, mostrando una gran cantidad de pistas brillantes que van desde las extravagantes carreras de velocidad en "Triumph" hasta las armonías sostenidas en "In Show of Flames". La entrega vocal también hace justicia al material, manteniendo un gemido nasal sin exponer sus limitaciones, y la batería muestra una mezcla adecuada de velocidad y moderación.

La combinación de estas canciones con las del EP Luminous Eyes habría hecho un largo completo bastante dinámico, pero Mosaic Vision tiene un enfoque distinto del sonido Haunt que le permite sostenerse por sí solo. No es tan salvaje como Burst into Flame, pero ofrece la misma combinación de ganchos accesibles y sabor tradicional de metal. Es más una escucha para oyentes ya familiarizados, pero puedo imaginar a la banda yendo más en esta dirección en futuros lanzamientos.

1. Triumph
2. Mosaic Vision
3. In Show of Flames
4. Callouses

Hatunt - If Icarus Could Fly (2019)

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Artista: Haunt
Publicación: If Icarus Could Fly, 15 de marzo de 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Desde hace dos años, Haunt, con sede en California, se dio la misión de proporcionarnos EP, singles o álbumes de heavy metal cuyo objetivo es hacernos viajar unas décadas atrás. Y está claro que cada uno de sus trabajos acertó en el blanco: desde su prometedor "Luminous Eyes" hasta el muy reciente EP "Mosaic Vision", pasando por el excelente "Burst into Flames", su discografía parece engordar rápidamente, en una tasa de uno o dos lanzamientos por año. Entonces se pudo notar una cosa: primero, que la influencia de bandas como Angel Witch o Iron Maiden es primordial, y ... que a la banda le gusta repetirse. De hecho, la producción deliberadamente de la vieja escuela tiene su efecto de nostalgia, ¿por qué la banda se molestaría en cambiar una fórmula que funciona tan bien? Veamos, con este disco,

Creo que sería relevante empezar hablando de esta producción porque, al fin y al cabo, es el núcleo de Haunt. Las guitarras tienen un sonido muy amortiguado, casi sucio, que recuerda las primeras rachas de mala suerte de las primeras bandas de heavy metal cuando solían aparecer en el mundo de los ingenieros de sonido. Sin embargo, no hay imperfecciones rítmicas - las guitarras están tocando al mismo tiempo sin cambio -, un defecto que solía servir como justificación para que las bandas no lograran producir correctamente el álbum - ¿dónde está el vínculo? - y que hoy todavía sirve a los sentimientos de los más nostálgicos por el toque "auténtico" que aporta, en un mundo donde todo está tan modificado por los ordenadores que la música puede perder su alma y sus emociones - hola, querido Dragonforce. Haunt nos dice "no,

El conjunto instrumental aparece refinado, o al menos, claramente simplificado. Aquí, Haunt juega la carta del speed metal, con una duración total de treinta minutos, que es extremadamente corta, incluso para el heavy metal; su predecesor duró siete minutos más. La nueva orientación se confirma durante la escucha: se hacen honores a las famosas púas del trémolo, la carta de triunfo de los músicos que tocan speed y power metal. Además, el patrón instrumental está aún más simplificado, tal vez demasiado: el primer defecto importante de este álbum es su tendencia a repetir con demasiada frecuencia la misma fórmula: una introducción con una guitarra rítmica y dos guitarras solistas tocando una melodía corta y la canción comienza con un verso. Casi todos los títulos están hechos de la misma manera, lo que los hace parecer más o menos iguales. Sin embargo, las escalas cambian y, por lo tanto, las emociones también: "

En una nota personal, este álbum podría haber sido mucho mejor con composiciones más claras que no nos hacen pensar en algo como "esto suena como la pista anterior", como suele ser el caso aquí. Satisfacer nuestros gustos en un género donde ya se ha hecho miles de veces es una tarea ardua y el más mínimo defecto, sobre todo en lo que se refiere a la originalidad, puede resultar desastroso. Con suerte, Haunt tiene más de un truco bajo la manga y sería duro juzgar su álbum en este único punto, ya que las composiciones complacerían a los más nostálgicos de los 80. A pesar de una media de pista muy corta (tres minutos), la banda consigue imponer un ambiente muy vintage cuyo talento para producirlo ya no está por demostrar. El canto de Trevor William Church,

Un segundo álbum de éxito que se suma a la impecable discografía de una banda casi única.

1. Run and Hide
2. It's in My Hands
3. Cosmic Kiss
4. Ghosts
5. Clarion
6. Winds of Destiny
7. If Icarus Could Fly
8. Defender

Haunt - Flashback (2020)

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Artista: Haunt
Publicación: Flashback, 12 de junio de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Estar atrapado adentro todo el día es la situación perfecta para cualquier músico que pueda tocar casi todos los instrumentos y cantar. Dados los cierres recientes, no debería sorprender que Trevor William Church haya logrado lanzar otro récord de Haunt. Parece que están lanzando álbumes a un ritmo exponencial, con este 5 meses después de "Mind Freeze". ¡Quizás más impresionante es el hecho de que "Flashback" presenta algunos de los mejores trabajos de la banda!

Comenzando con el corte del título, este álbum te golpea inmediatamente con riffs y simplemente no se detiene. No es nada lujoso; algunos chugs simples de corchea acentuados con algunas notas impares, pero es impactante. Esto se debe en gran parte a la producción completa, que resalta el tono de guitarra nítido. Al igual que con los esfuerzos más recientes de Haunt, hay indicios de sintetizadores en el álbum, particularmente durante "Flashback", pero también en "Figure In A Painting". Crean una atmósfera más etérea que es un poco diferente de lo que hacen otras bandas tradicionales de heavy metal.

Haunt es lo suficientemente inteligente como para no exagerar esta cualidad única, y gran parte de "Flashback" es simplemente heavy metal simple y divertido. Aunque los riffs no son complicados, la forma de tocar la guitarra principal parece mejorar con cada disco. Ya sea a través de melodías armonizadas o simplemente solos absolutamente desgarradores, Trevor está poniendo una clínica en todas y cada una de las canciones. Se nota más en los quemadores energéticos como “Winter's Breath” o “One With The Universe”, pero cada canción deslumbrará la mente con su trabajo de guitarra. Incluso mejor que la maestría musical es el hecho de que la composición parece haber mejorado de nuevo. En 4 álbumes y 2 EP, Haunt ha acumulado más de 40 canciones solo desde 2017. Es comprensible que muchos de ellos se mezclen, pero "Flashback" es, con mucho, una de sus ofertas más memorables. Las primeras 6 pistas en particular están a la altura de cualquier cosa que Haunt haya hecho, siendo las favoritas personales la canción principal, "Electrified" y "One With The Universe". La última de estas tres canciones en particular es una de las pistas más rápidas de Haunt (mira la introducción de batería de alta velocidad), pero el coro se vuelve un poco más simple y se basa en melodías vocales extraordinarias en lugar de pura energía para sobrevivir.

En realidad, este es un tema común en todo el álbum. La voz de Trevor, aunque no es radicalmente diferente a los lanzamientos anteriores, se siente en su mejor momento en "Flashback". Cada pista es un gran tema para cantar, y es fácil ver cómo les iría bien en un escenario en vivo (¡asumiendo, por supuesto, que volveremos a ver música en vivo pronto!). Todo en este álbum se siente más intenso, más profesional y más satisfactorio que cualquier cosa que la banda haya hecho antes. Es su más corto de larga duración, por lo que te deja con ganas de más después de cada escucha, y honestamente es lo suficientemente bueno como para girar varias veces seguidas. Si has tenido un interés pasajero en alguno de los trabajos anteriores de la banda, ¡"Flashback" será un ganador garantizado!

1. Flashback
2. Winter's Breath
3. Electrified
4. One with the Universe
5. Spend a Fortune
6. Figure in a Painting
7. The Great Beyond
8. Sweet Embrace

Haunt - Triumph (2020)

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Artista: Haunt
Publicación: Triumph, 4 de setiembre de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Hay una razón por la que nadie habla de este álbum de Haunt, y es porque la mayoría de los que quieren probablemente ya tengan dos partes antes de esto. Verdaderamente, creo que Triumph es la forma en que Trevor Church dice que va a evitar esos pequeños lanzamientos de EP y solo irá al álbum completo dos veces al año en el futuro, como lo ha estado haciendo. Para aquellos que no lo saben, esto es básicamente una regrabación, remezcla y reordenamiento de todas las pistas de Luminous Eyes y Mosaic Visión . Pero funciona como un álbum completamente nuevo de alguna manera debido a lo diferente que es en realidad.

Para empezar, esto aclara algunos de los problemas que tuve con Mosaicen el sentido de que ciertamente tiene una mejor sensación de orientación. Mucho de eso se debe al hecho de que se han caído sintetizadores en todos los ámbitos, lo que se convirtió en algo habitual para la banda desde principios de 2020. Lo interesante de eso es el hecho de que sigue siendo incluso más crudo que cualquier cosa que hayan grabado. antes de. El resultado final es una versión algo ahogada de los riffs de metal tradicionales donde todo se siente claramente pero no se escucha con la misma precisión. Es decir, el bajo tiene aún más claridad debido a las capas inferiores a la media, y las guitarras no saltan tanto por encima de la superficie.

Pero lo que es importante en Triumphes la consistencia. La pista principal me va mucho mejor esta vez que la primera vez, sintiéndome mucho menos seca en la ejecución. Admito que esto también significa quitar algunas de las canciones del primer EP para que encaje. "Luminous Eyes" definitivamente perdió un poco de su encanto debido a tener un ataque de metal más directo antes. Sin embargo, a la larga, supongo que valió la pena para estos fines.

Básicamente, me referiré a esto como una versión ordenada pero no esencial. No es ningún secreto a estas alturas que soy un poco simpático de Haunt, así que, por supuesto, voy a repasar todo. Para el oyente ocasional, tal vez valga la pena dar una vuelta, pero menos de lo necesario. Realmente, está viendo algo que antes era mayormente sólido a través de una lente completamente nueva.

1. Triumph
2. Fallen Star
3. Luminous Eyes
4. Callouses
5. In Show of Flame
6. Mosaic Vision
7. No Master
8. As Fire Burns

Hatun - Unplugged Vol. 1 (2021)

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Artista: Haunt
Publicación: Unplugged Vol. 1, 12 de noviembre 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Mega

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1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Have No Fear
4. Luminous Eyes
5. Light the Beacon
6. On the Stage
7. Reflectors
8. Cosmic Kiss

Haunt - Beautiful Distraction (2021)

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Artista: Haunt
Publicación: Beautiful Distraction, 2 de Abril 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    El cerebro de Haunt, Trevor Church and Co., básicamente, ha estado produciendo un sinfín de material desde que los descubrí a fines de 2018 en torno al lanzamiento del álbum debut. Siguiendo un estilo bastante tradicional de heavy metal, hicieron su primer cambio suave a principios de 2020 con Mind Freeze , un disco que ciertamente me gusta. Esto marcó el primero de un paso gradual hacia canciones más sintetizadas, quizás más pop que tenían estructuras más basadas en coros. Aunque pensé que Flashback fue una transición un poco incómoda pero fuerte, el último Beautiful Distraction de larga duración básicamente se enfoca en una dirección.

Continuando con la idea anterior, obtienes una versión ejecutada similar de estas tácticas accesibles moldeadas con riffs firmes de heavy metal. Especialmente la superposición es lo mejor que ha hecho Haunt con las compensaciones entre guitarra / teclado y cómo se suceden. Al permitir que las canciones fluyan de una a otra con mayor facilidad, ahora pueden exprimirse en diferentes direcciones de escritura sin problemas. Eso, en sí mismo, es uno de los más destacados.

Por un lado, hermosa distracciónmuestra algunos de los signos más fuertes de la influencia del power metal estadounidense que la banda haya mostrado. “Sea Of Dreams” me dio estas vibraciones de inmediato, con ritmos rápidos y agresivos bajo una producción aguda para contrastar la intro sintética. "Imaginary Borders" también presenta esto en intensidad y construcción, pero quizás contenga un poco menos de mordedura. Las armonías de acompañamiento también le dan mucha vida a este por ser más pesado. Obviamente, esto fue masterizado en los álbumes anteriores, pero los niveles de contraste que juntos golpeó trabajo decente. Por otra parte, estos mezcla muy bien con el Flashback

continuaciones, que se muestran inmediatamente en la pista de apertura / título. Es una representación gloriosa de maravillosas melodías que son amigables al mismo tiempo que combinan con las vibraciones pesadas y la producción más dura. También me encanta cómo "Keeping Watch" refleja esta misma estructura, pero se centra más en la claridad y el brillo de la voz. No evita que el puente, así como el solo aquí, sean impecables con sus progresiones, lo que lo hace genial en todos lados. Pero como dije, el flujo lineal y la disposición precisa de los instrumentos son cruciales para el éxito de este disco. El ejemplo más claro probablemente sería “Face Of Danger”, una de las pistas más neutrales donde el coro sigue al riff del sintetizador; La voz de Trevor alcanza algunas alturas máximas aquí. Es cierto que creo que, desde el punto de vista de la memorabilidad, le falta un poco, sin embargo, no negaré que es un disco fuerte. La pista del título es una fácil excepción a esa regla.

1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Fortune's Wheel
4. Face of Danger
5. Sea of Dreams
6. Keeping Watch
7. Imaginary Borders
8. A Fool's Paradise
9. Hearts on Fire
10. It's in My Hands

Haunt - Mind Freeze (2020)

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Artista: Haunt
Publicacion: Mind Freeze, 10 de junio 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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Al ritmo que Haunt publica álbumes y EP, es casi imposible mantenerse al día con ellos. Ambos de sus largometrajes Burst Into Flame (2018) y If Icarus Could Fly (2019) hicieron mis listas de fin de año para esos años respectivos. Pero debo admitir que cuando incluyes los EP, las cosas empiezan a parecer que se necesita un cambio. Ahí es donde entra en juego su nuevo esfuerzo Mind Freeze . No se aleja mucho de la fórmula que impulsó a Trevor y compañía. en gran medida, pero algunas estrategias diferentes están claramente presentes.

La más obvia es la adición de sintetizador en casi todas partes, lo que abre el álbum al principio de "Light The Beacon". Esto se ejecuta en un estilo popularizado en la onda sintetizada moderna más que en cualquier retro. Sin embargo, no puedo decir lo mismo sobre la construcción en general. La adición de coros más claros se unió a eso para darle muchos lazos al brillo glam metal. Puede captar esto en el coro de “Hearts On Fire” muy fácilmente. Pero si no eres un fanático del glamour como yo, no te asustes. No arroja nada enorme sobre las raíces tradicionales del metal, y esa canción sigue siendo bastante speed metal orientada en su núcleo.

Cuanto más en Mind Freezeque bucees, más también podrás oler a power metal. "Fight Or Flight" dejará caer esto con ataques enérgicos y rápidos, también sonando en algo de speed metal. Pero los pasajes épicos incluso afloran cuando llegas a canciones como “Divide And Conquer” solo por la emoción tranquila pero poderosa. La ruptura de la canción en un fuerte solo es la guinda del pastel. "Have No Fear" toma las ideas más sombrías que se entretejen y les da un sentimiento de esperanza, que me pareció hermoso.

Curiosamente, como la composición es la más ajustada que jamás haya sido, la mezcla es una de las más descuidadas. Esto no es una falta en absoluto; los tambores separados de la mezcla eran algo agradable. No solo le dio a esto algo más de identidad propia, sino que también ayudó a que las melodías se diferenciaran entre sí, incluso más. La canción principal fue la más notable por eso. Lo más importante es que todo se siente fluido ya que todas las canciones encajan perfectamente en su lugar.

Tengo la mala costumbre de subirme al tren del bombo demasiado rápido con los álbumes de Haunt, ya que el anterior no era tan perfecto como pensé inicialmente. Pero tengo más confianza con Mind Freezesolo por lo memorable que es por sí solo. Mientras escribo esto, estoy trabajando en casa debido a la nieve y el hielo. La atmósfera más fresca de este disco y la energía esperanzada pero triste realmente encajan con el entorno invernal, y las identidades destacadas que encuentro aquí son tremendas. Audición esencial para cualquier persona interesada en el heavy, el glamour, la velocidad y el metal tradicional.

1. Light the Beacon
2. Hearts on Fire
3. Mind Freeze
4. Divide and Conquer
5. Saviors of Man
6. Fight or Flight
7. Have No Fear
8. On the Stage
9. Voyager

Diamond Falcon - Heavy Metal Combat (2014)

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Banda: Diamond Falcom
Publicación: Heavy Metal Combat, 2014
Genero: Heavy Metal
Pais: Austria
► Uloz

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    El CD viene en un pequeño Digipack, que honestamente se ve y se siente bastante barato. Además, el CD carece de un folleto adecuado, el que se incluye solo tiene la formación de la banda y los enlaces a las redes sociales. Sin embargo, dado que se trata de una pequeña banda clandestina que prácticamente regala el CD de forma gratuita, puedo pasar por alto este problema.

Ahora, llegaremos a la parte más importante: la música. El álbum se abre con Away From The Sun , que consiste en un riff estilo NWOBHM y voces clásicas de heavy metal. Esta es una combinación que recorre la mayor parte del álbum y funciona bastante bien.

El trabajo de guitarra en este álbum muestra fuertes influencias de bandas británicas de la era NWOBHM. La primera asociación que me vino a la cabeza cuando presioné play fue Iron Maiden.

Mientras que, como dije, las voces consisten principalmente en voces clásicas y limpias de heavy metal, también hay voces duras ocasionales en un estilo thrash metal. Un gran ejemplo de esto sería la pista 2 ( Deus Non Vult ).

Si bien la pista 3 tiene un buen trabajo de batería, hasta ahora todo era algo bastante básico y aburrido. La primera canción que me llama la atención es la pista 4, An Eternal Lie . Aquí, Vin Weazzel pone mucha más emoción en su voz y los riffs, especialmente la parte de introducción, se destacan por su excelencia. La pista 8, Always también muestra voces similares llenas de emociones y un riff memorable. El único problema que veo con esta canción es que es demasiado corta :).

Aparte de estas canciones, tenemos más del mismo contenido, bastante poco original, que en las primeras pistas. Más guitarras estilo NWOBHM y más voces clásicas de heavy metal. De vez en cuando, un solo o riff se destaca (como el solo en Useless Sacrifice ) pero en general, nada nuevo. Sin embargo, tengo que concederle una cosa al Diamond Falcon : ninguna de las pistas dura más de 6 minutos. Muchas bandas harán canciones que durarán lo que parece una eternidad, lo que hará que el álbum se prolongue. No me malinterpretes, las canciones largas pueden ser geniales cuando se ejecutan correctamente, pero muchas bandas simplemente no hacen eso. Es por eso que las canciones cortas suelen ser mejores porque hacen que un álbum sea más variado y, por lo tanto, menos aburrido.

Con todo, el álbum no es el más original, pero tiene algunos aspectos buenos que se destacan.
¡

1. Away from the Sun
2. Deus Non Vult
3. Through Death
4. An Eternal Lie
5. Deliverance
6. Break Free
7. Fantasia
8. Always
9. Useless Sacrifice
10. Diamond Falcon

Stormwind - Burning Wheels (2018)

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Banda: Stormwind
Publicación: Burning Wheels, Reissue 2018
Genero: Heavy Metal
Pais: Alemania
► Mega

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¡El segundo álbum inédito de la banda de metal del norte de Alemania finalmente está disponible en CD! Pure Steel Records hizo esta reedición de los 80 en la habitual serie Karthago Classics de alta calidad... para la versión digital contiene 9 pistas, aqui trae temas adicionales ¡Inevitable para todos los fanáticos de ACCEPT y estilos similares!

1. Always Up
2. Angel or Witch
3. No Time for a Loser
4. Stay Hard
5. Burning Wheels
6. To Tame a Land
7. Helpless
8. We Will Rock
9. Lost Years
10. Warbringer (85)
11. Hot Love (85)
12. Iron Rock (85)
13. Come to America
14. Dark Stallion

Adrian - One Step into the Uncertain [Reissue 2014] (1987)

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Banda: Adrian
Publicación: One Step into the Uncertain, Reissue 2014
Genero: Heavy / Power Metal
Pais: Alemania
► Mega

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    El único álbum "Un paso hacia lo incierto" (1987) de ADRIAN es una codiciada esmeralda. El típico Metal alemán de los 80 que todo coleccionista serio de Metal alemán necesita para su colección. No es solo el abridor "Reach the sun" con más de 6 minutos como un ejemplo perfecto de acero teutónico en su mejor momento mostrando la gran habilidad de los músicos. No, todo el álbum muestra al Metal cómo nos gusta a todos. Por supuesto, debido al alto precio del LP original, no muchos fanáticos pudieron escuchar tales diamantes.

Ahora, esto cambiará porque Karthago Records (el famoso sello de relanzamiento del grupo Pure Steel) les traerá este relanzamiento con la excelente calidad que puede esperar de este sello desde hace muchos años.

publicado el 6 de junio de 2014.

1.Reach the Sun
2.The King Is Born Again
3.Love Dies in a Painful Way
4.The White Death
5.Prelude
6.Never Again
7.South Africa
8.Dreamer

9,Raimbow Warrior (Bonus Track)