Dokken
El debut de Dokken se lanzó inicialmente bajo el nombre del cantante y posteriormente se ha reeditado en varias configuraciones y diferentes ilustraciones. La mayor parte de este disco de Frankenstein se grabó en Alemania con el incondicional Michael Wagener, con el bajista de Accept Peter Baltes en la mayoría de las pistas. Tres pistas presentan al hermano de Juan, Tom, compartiendo las tareas del bajo, que estaba en una formación transitoria de Dokken con Ratt.el baterista Bobby Blotzer, a los cuales también se les agradece en esta portada original (pero se eliminan en el relanzamiento de Elektra).
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24 dic. 2021
Seven Sisters / Haunt - Sea of Dreams / The Crystal Temple [Split] (2019)
Posted by Assassin (HGC) on viernes, diciembre 24, 2021
Artistas: Seven Sisters / Haunt
Publicación: Sea of Dreams / The Crystal Temple / On the Streets Again, 13 de septiembre del 2019
Genero: Heavy Metal
País: Estados Unidos
► Uloz
Después de haber escrito (con bastante desaliento) la primera de las dos divisiones de Haunt lanzadas el viernes 13 (tanto digitalmente como en vinilo de edición limitada bajo Church Recordings, el sello hecho por él mismo del líder Trevor W.), pensé que iba a ejecutar el una gama menor sacando caprichosamente unas pocas notas solemnes en la segunda, compuesta por el estelar "Sea of Dreams" del cuarteto estadounidense de 4,5 minutos de duración y el Pleyadiano de las Siete Hermanas Británicas, así como un poco más corto, "The Crystal Temple". (Además, por poco convincente que parezca, mis auriculares de la tienda de un dólar son tan basura (registros vocales sesgados sin medida) que no puedo soportar más tiempo de melodía en este momento; ni puedo comentar adecuadamente sobre los valores de producción).
El primero, con sus veintidós segundos de deslumbrantes teclas de "ciencia progresiva power metal", presagia atípicos, sin mencionar súper melódicos y trepidantes, guitarras barajadas en nombre de Church y su cohorte de Beastmaker John Tucker, con Taylor Hollman y ex Hymn. de Rlyeh-er Daniel "Wolfy" Wilson ofreciendo colateral rítmico (sin daños) en el bajo y la batería, respectivamente. Mientras que "A Fool's Paradise", dividido con Whittier's Fortress, mostró más de un Haunt de los últimos días, piense en el EP Mosaic Vision y el segundo segundo If Icarus Could Fly, en su segundo año completo, esta barra lateral ligeramente superior recuerda el debut de Burst Into Flame del acto de Fresno. propiamente dicha (que siguió a la presentación en solitario de Church de 2017, el EP Luminous Eyes más sencillo, aunque confortablemente armonioso y cautivador). Por supuesto,,
En cualquier caso, que se sepa que la canción en sí tiene una vela justa, "luminosa" (y ¡oh, tan numinoso!) Para "Sea of Madness" de Iron Maiden, o tal vez incluso el "Sea of Dead Dreams" menos propagado por el igualmente británica (pero ahora difunta) Crowning Glory. Esto se debe principalmente a la voz melancólica y encantadora de Church, en particular el coro, junto con un solo de guitarra puente y troposférico, fatalmente empalagoso, si no francamente fascinante, más allá de la marca de las 02:30.
Por su parte, la pista de Seven Sisters es mucho más nítida, en el sentido de que no varía tanto del statu quo. Dicho esto, creo que es mejor, o quizás más ventajoso, ver su LP Cauldron And The Cross del año pasado, ya que las canciones de SS no son tan atractivas como cuando se ven / escuchan en un formato conceptual. . Siguiendo un enfoque de power metal más estricto que Haunt, esta segunda oferta puede no calmar las inclinaciones tradicionales del heavy metal de la misma manera que sus hermanos californianos, sin embargo, todavía es un buen complemento para dicha pieza de resistencia.
Curiosamente, ambas divisiones tienen la misma duración, un poco más de ocho minutos, más o menos uno o dos segundos. Para concluir, es esencial excavar ambas divisiones una detrás de la otra, ya que la parte de Haunt constituye la niña de estos ojos eléctricos, y los actos secundarios no son peores para el desgaste, aunque no son indicadores bastante justos de su potencial o capacidad de despliegue. 1. Haunt - Sea of Dreams
2. Seven Sisters - The Crystal Temple
2 dic. 2021
Haunt / Fortress - A Fool's Paradise / On the Streets Again [Split] (2019)
Posted by Assassin (HGC) on jueves, diciembre 02, 2021
Artistas: Haunt / Fortress
Publicación: A Fool's Paradise / On the Streets Again, 13 de septiembre del 2019
Genero: Heavy Metal
País: Estados Unidos
► Uloz
Esta lúgubre mañana de jueves, la hoja de repollo local de Vancouver "24 horas", es decir, las noticias diarias informan cómo Trump está decidido a revocar la autoridad de California con respecto a las emisiones de automóviles más estrictas (durante años, ahora, excluidas de las regulaciones federales) ... Bueno, yo No soy un experto en gas, pero mientras Su "tonta" Eminencia no invada el refugio y la fortaleza de Golden State, de Fresno y Whittier, estaremos bien.
Dejando a un lado la nota presidencial, eche un vistazo a la división entre estos productores de heno levemente divergentes, lanzada el viernes 13, digitalmente en bandcamp, así como en vinilo de archivo de 7 "pulgadas bajo la base de Church Recordings, un sello en ciernes que no legado por nadie. además del pionero malabarista de voz, bajo y guitarra de Haunt, él mismo, Trevor William Church, quien pasó de manejar su inocuo proyecto en solitario por su solitario a encabezar un embriagador cuarteto de nombre familiar en el largo plazo mientras poseía una inclinación vociferante y melodiosa .
"A Fool's Paradise" comienza con un estilo cyber-techno-ish power metal similar al de Aquilla de Polonia y, de manera bastante auspiciosa, el dúo español y polaco Chaos Over Cosmos (cuyo LP homónimo reciente está cautivando a más de algunas cabezas) antes de pisar el, eh, gas - muy parecido al (estilo) de aleteo / trituración expedito logrado en enero pasado en el impresionante Mosaic Vision EP de Haunt, además del aclamado If Icarus Could Fly de segundo año completo de marzo. Sin embargo, tengo un gran problema con la producción / mezcla dominante ultra-cruda y de alta gama, ya que coloca los cánticos alegremente atractivos y gregarios de Church demasiado arriba de las guitarras, mientras que la batería sufre mucho por una resonancia amortiguada y amortiguada. Salvar el día, sin embargo,
"On The Streets Again" de Fortress, un poco más corto, huele a actos comparativos de la vieja escuela como Volture, Loanshark (ya sea la encarnación finlandesa o española) y Savager, por ejemplo. Temáticamente, cuando se habla de "calles", el fanático promedio del metal tradicional regresa invariablemente al clásico "Street Machine" de Traveler, o tal vez a las tribunas de grit n 'survival de Night Demon (de Ventura) "Heavy Metal Heat", "Life On The Run "," On Your Own "... Demonios, incluso la vituperante" When I Walk The Streets "de Cobra-from-Peru me viene a la mente (¡una vez más!). Lamentablemente, la rivalidad generalizada con "On The Streets Again" resulta un poco prosaica, sin mencionar la gran creatividad de la pandilla, así como la actuación espectacular en su EP titular, aunque breve, de cuatro pistas de finales del año pasado. Independientemente, el trabajo principal de los guitarristas Fili Bibiano y Eddie-Jonathan Bravo mata a los nerds solistas entre fronteras (internacionales) y más allá. Como de costumbre, el líder Chris Scott Nunez se vuelve estratosférico y elocuente con sus traviesos gritos de combate altísimos, si no abrumadores. Dicho esto, espero sinceramente que Fortress no resulte ser un pony repetitivo de un solo truco, ya que esta selección aquí se siente bastante artificial: un corte descarado de dicho debut (en otras palabras, fuertemente quejumbrosas, un policía lacónico -fuera).
Al escuchar la razón, las divisiones son a menudo indicadores esquemáticos de la posición, la circunferencia (!) Y la integridad de una banda. Por lo tanto, aunque Haunt / Fortress '"A Fool's Paradise / On The Streets Again" merece una C- anotada con desánimo, considérelo, no obstante, digno de una lectura simbólica y basada en principios.
1. Haunt - A Fool's Paradise
2. Fortress - On the Streets Again
Haunt - Mosaic Vision (2019)
Posted by Assassin (HGC) on jueves, diciembre 02, 2021
Artista: Haunt
Publicación: Mosaic Vision, 17 de junio del 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz
La prolificidad de Trevor William Church empieza a asustarme. Además de la continuación del segundo año de Burst into Flame de 2018 que se lanzará esta primavera, Haunt ha lanzado este EP que consta de canciones que se grabaron durante las sesiones de Luminous Eyes de 2017. Eso ni siquiera está en los diez (!) EP que lanzó con Beastmaker en 2018 y su próximo larga duración que seguramente saldrá en cualquier momento ...
Afortunadamente, el estado descatalogado de Mosaic Vision tiene más que ver con diferencias estilísticas que con una calidad inferior. Las cuatro canciones aquí son ciertamente diferentes a cualquier otra cosa que Haunt haya lanzado hasta ahora, con un carácter aún más melódico. Además del puente suave que aparece en la apertura de "Triumph", las actuaciones ligeras y el ritmo de medio tempo en la pista principal lo colocan en el territorio límite de las baladas. Incluso una pista más conductora como el cierre de "Callouses" tiene un tono decididamente reducido.
Por supuesto, todavía hay mucho espacio para las clásicas escapadas de metal. El trabajo de guitarra en este EP es especialmente impresionante, mostrando una gran cantidad de pistas brillantes que van desde las extravagantes carreras de velocidad en "Triumph" hasta las armonías sostenidas en "In Show of Flames". La entrega vocal también hace justicia al material, manteniendo un gemido nasal sin exponer sus limitaciones, y la batería muestra una mezcla adecuada de velocidad y moderación.
La combinación de estas canciones con las del EP Luminous Eyes habría hecho un largo completo bastante dinámico, pero Mosaic Vision tiene un enfoque distinto del sonido Haunt que le permite sostenerse por sí solo. No es tan salvaje como Burst into Flame, pero ofrece la misma combinación de ganchos accesibles y sabor tradicional de metal. Es más una escucha para oyentes ya familiarizados, pero puedo imaginar a la banda yendo más en esta dirección en futuros lanzamientos.
30 nov. 2021
Hatunt - If Icarus Could Fly (2019)
Posted by Assassin (HGC) on martes, noviembre 30, 2021
Artista: Haunt
Publicación: If Icarus Could Fly, 15 de marzo de 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz
Desde hace dos años, Haunt, con sede en California, se dio la misión de proporcionarnos EP, singles o álbumes de heavy metal cuyo objetivo es hacernos viajar unas décadas atrás. Y está claro que cada uno de sus trabajos acertó en el blanco: desde su prometedor "Luminous Eyes" hasta el muy reciente EP "Mosaic Vision", pasando por el excelente "Burst into Flames", su discografía parece engordar rápidamente, en una tasa de uno o dos lanzamientos por año. Entonces se pudo notar una cosa: primero, que la influencia de bandas como Angel Witch o Iron Maiden es primordial, y ... que a la banda le gusta repetirse. De hecho, la producción deliberadamente de la vieja escuela tiene su efecto de nostalgia, ¿por qué la banda se molestaría en cambiar una fórmula que funciona tan bien? Veamos, con este disco,
Creo que sería relevante empezar hablando de esta producción porque, al fin y al cabo, es el núcleo de Haunt. Las guitarras tienen un sonido muy amortiguado, casi sucio, que recuerda las primeras rachas de mala suerte de las primeras bandas de heavy metal cuando solían aparecer en el mundo de los ingenieros de sonido. Sin embargo, no hay imperfecciones rítmicas - las guitarras están tocando al mismo tiempo sin cambio -, un defecto que solía servir como justificación para que las bandas no lograran producir correctamente el álbum - ¿dónde está el vínculo? - y que hoy todavía sirve a los sentimientos de los más nostálgicos por el toque "auténtico" que aporta, en un mundo donde todo está tan modificado por los ordenadores que la música puede perder su alma y sus emociones - hola, querido Dragonforce. Haunt nos dice "no,
El conjunto instrumental aparece refinado, o al menos, claramente simplificado. Aquí, Haunt juega la carta del speed metal, con una duración total de treinta minutos, que es extremadamente corta, incluso para el heavy metal; su predecesor duró siete minutos más. La nueva orientación se confirma durante la escucha: se hacen honores a las famosas púas del trémolo, la carta de triunfo de los músicos que tocan speed y power metal. Además, el patrón instrumental está aún más simplificado, tal vez demasiado: el primer defecto importante de este álbum es su tendencia a repetir con demasiada frecuencia la misma fórmula: una introducción con una guitarra rítmica y dos guitarras solistas tocando una melodía corta y la canción comienza con un verso. Casi todos los títulos están hechos de la misma manera, lo que los hace parecer más o menos iguales. Sin embargo, las escalas cambian y, por lo tanto, las emociones también: "
En una nota personal, este álbum podría haber sido mucho mejor con composiciones más claras que no nos hacen pensar en algo como "esto suena como la pista anterior", como suele ser el caso aquí. Satisfacer nuestros gustos en un género donde ya se ha hecho miles de veces es una tarea ardua y el más mínimo defecto, sobre todo en lo que se refiere a la originalidad, puede resultar desastroso. Con suerte, Haunt tiene más de un truco bajo la manga y sería duro juzgar su álbum en este único punto, ya que las composiciones complacerían a los más nostálgicos de los 80. A pesar de una media de pista muy corta (tres minutos), la banda consigue imponer un ambiente muy vintage cuyo talento para producirlo ya no está por demostrar. El canto de Trevor William Church,
Un segundo álbum de éxito que se suma a la impecable discografía de una banda casi única.
24 nov. 2021
Battle Beast - No More Hollywood Endings (2019)
Posted by Assassin (HGC) on miércoles, noviembre 24, 2021
Artista: Battle Beast
Publicación: No More Hollywood Endings, 22 de marzo 2019
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz
Escrito en base a esta versión: 2019, CD, Nuclear Blast (Digipak) La música no es algo de lo que se pueda simplemente renunciar, según la representación de Beethoven Lives Upstairs de 1992 de dicho legendario compositor, pero parece que los músicos continúan encontrando formas de separarse unos de otros. Entre los muchos cismas que sacudieron el mundo del metal en la década actual, pocos se destacan tan prominentemente como el guitarrista y compositor Anton Kabanen de Battle Beast, salvo quizás el éxodo de Luca Turilli y más tarde Fabio Lione de la familia Rhapsody Of Fire. De manera similar, un nuevo proyecto nació a partir del éxodo de las figuras principales y se dejó un agujero en el sonido del anterior, aunque en el caso de Rhapsody Of Fire esto se remedió un par de años después. Tras una oferta de 2017 algo débil y demasiado predecible en Bringer Of Pain, el proyecto más reciente de Kabanen, Beast In Black, parecía dispuesto a seguir eclipsando este pliegue y planteando preguntas sobre si Battle Beast es realmente lo que pretende ser sin él escribiendo las canciones.
Por lo menos, se puede afirmar claramente que la encarnación de Battle Beast posterior a Kabanen había sido un caparazón de lo que era antes, aunque siguió siendo un caparazón bastante impresionante en relación con lo que a menudo les sucedió a las bandas anteriores cuando el poder detrás de la voz desapareció. las premisas. Sin embargo, la imagen actual muestra la de un caparazón que se está llenando de nuevo gradualmente, ya que No More Hollywood Endings de 2019 ve a esta bestia recuperando parte de la vieja gloria de principios de la década de 2010 mientras se mantiene razonablemente diferente de las contribuciones pasadas de Kabanen a la banda y Las salidas al estudio de Beast In Black. El contraste radica principalmente en un mayor grado de influencias pop, en gran parte debido a un mayor énfasis en las capacidades de la vocalista Noora Louhimo de suavizar su valor de Janis Joplin y Doro Pesch para una feria más liviana.
En contraste con el carácter generalmente plano y de un tempo en todo momento de la última vez, aquí Battle Beast opta por mezclar las cosas un poco más. A decir verdad, aunque no es lo más fuerte que ha salido de esta banda, hay un caso muy claro para afirmar que esta es la colección de canciones más ecléctica de su repertorio desde un punto de vista estilístico. El sonido característico del heavy metal de ritmo medio y con muchos ganchos se une a un grado casi de Nightwish de pompa sinfónica en himnos memorables como "Unbroken", "Eden" y alcanza un punto álgido en el épico crucero "Raise". Your Fists ”, posiblemente el himno más inspirador de este conjunto desde su álbum homónimo de 2013. Por el contrario, el guiño post-disco a Scarface y Rocky con un toque de metal "The Hero" y el pop moderno y la bravuconería del power metal de "Unfairy Tales" resultan un poco sofisticados, mientras que la banda de pelo de los 80 de "Endless Summer" y la melosa balada de teclado de “Bent And Broken” se vuelve demasiado azucarada para tragarla sin un galón de café.
La mayoría de las canciones aquí son éxitos en lugar de fallos, ya sea gracias a este eclecticismo salvaje o quizás a pesar de él. Se le da crédito a este último sentimiento en el majestuoso festival de speed metal que es "The Golden Horde", ya que, aparte de la introducción al teclado synth-pop, cocina con la ferocidad de "Metal Meltdown" de Judas Priest de Painkiller y rivaliza con el general. furia metálica del apogeo de esta banda con Kabanen en la silla del compositor. De manera similar, la potente máquina de ritmos "Piece Of Me" prácticamente renuncia a casi cualquier aditivo no metálico y escucha como una respuesta contundente a la salida en solitario de Doro con algunos trucos de teclado ocasionales. Pero quizás el último golpe de gracia a favor de Battle Beast que intenta retroceder hacia su sonido anterior que se muestra aquí es el de ritmo medio "World On Fire", que es lo más parecido a un completo recauchutado de el sonido de su obra maestra del LP del mismo nombre sin plagiar por completo a Kabanen en el proceso.
Para aquellos que aman las rivalidades entre bandas nacidas de cismas de actos más antiguos, el marcador todavía favorece a Beast In Black desde un punto de vista cualitativo general. No es por falta de habilidad por parte de este equipo, ya que la guitarrista de Brymir Joona Bjorkroth es tan capaz de encender el diapasón en llamas como lo fue Kabanen, y hay puntos en los que la composición aquí coincide con las capacidades de su ex compositor. . Por lo bueno que es este álbum y lo interesante que puede llegar a ser cuando los clichés del metal se abandonan por un nicho estilístico híbrido expansivo, hay una falta general de enfoque que se muestra aquí que evita que sea tan bueno como sus años de formación y su sello rival no oficial. compañeros.
Publicado originalmente en Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com) el 28 de marzo de 2019.
1. Unbroken
2. No More Hollywood Endings
3. Eden
4. Unfairy Tales
5. Endless Summer
6. The Hero
7. Piece of Me
8. I Wish
9. Raise Your Fists
10. The Golden Horde
11. World on Fire
12. Bent and Broken
13. My Last Dream
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