Battle Beast - No More Hollywood Endings (2019)

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Artista: Battle Beast
Publicación: No More Hollywood Endings, 22 de marzo 2019
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    Escrito en base a esta versión: 2019, CD, Nuclear Blast (Digipak) La música no es algo de lo que se pueda simplemente renunciar, según la representación de Beethoven Lives Upstairs de 1992 de dicho legendario compositor, pero parece que los músicos continúan encontrando formas de separarse unos de otros. Entre los muchos cismas que sacudieron el mundo del metal en la década actual, pocos se destacan tan prominentemente como el guitarrista y compositor Anton Kabanen de Battle Beast, salvo quizás el éxodo de Luca Turilli y más tarde Fabio Lione de la familia Rhapsody Of Fire. De manera similar, un nuevo proyecto nació a partir del éxodo de las figuras principales y se dejó un agujero en el sonido del anterior, aunque en el caso de Rhapsody Of Fire esto se remedió un par de años después. Tras una oferta de 2017 algo débil y demasiado predecible en Bringer Of Pain, el proyecto más reciente de Kabanen, Beast In Black, parecía dispuesto a seguir eclipsando este pliegue y planteando preguntas sobre si Battle Beast es realmente lo que pretende ser sin él escribiendo las canciones.

Por lo menos, se puede afirmar claramente que la encarnación de Battle Beast posterior a Kabanen había sido un caparazón de lo que era antes, aunque siguió siendo un caparazón bastante impresionante en relación con lo que a menudo les sucedió a las bandas anteriores cuando el poder detrás de la voz desapareció. las premisas. Sin embargo, la imagen actual muestra la de un caparazón que se está llenando de nuevo gradualmente, ya que No More Hollywood Endings de 2019 ve a esta bestia recuperando parte de la vieja gloria de principios de la década de 2010 mientras se mantiene razonablemente diferente de las contribuciones pasadas de Kabanen a la banda y Las salidas al estudio de Beast In Black. El contraste radica principalmente en un mayor grado de influencias pop, en gran parte debido a un mayor énfasis en las capacidades de la vocalista Noora Louhimo de suavizar su valor de Janis Joplin y Doro Pesch para una feria más liviana.

En contraste con el carácter generalmente plano y de un tempo en todo momento de la última vez, aquí Battle Beast opta por mezclar las cosas un poco más. A decir verdad, aunque no es lo más fuerte que ha salido de esta banda, hay un caso muy claro para afirmar que esta es la colección de canciones más ecléctica de su repertorio desde un punto de vista estilístico. El sonido característico del heavy metal de ritmo medio y con muchos ganchos se une a un grado casi de Nightwish de pompa sinfónica en himnos memorables como "Unbroken", "Eden" y alcanza un punto álgido en el épico crucero "Raise". Your Fists ”, posiblemente el himno más inspirador de este conjunto desde su álbum homónimo de 2013. Por el contrario, el guiño post-disco a Scarface y Rocky con un toque de metal "The Hero" y el pop moderno y la bravuconería del power metal de "Unfairy Tales" resultan un poco sofisticados, mientras que la banda de pelo de los 80 de "Endless Summer" y la melosa balada de teclado de “Bent And Broken” se vuelve demasiado azucarada para tragarla sin un galón de café.

La mayoría de las canciones aquí son éxitos en lugar de fallos, ya sea gracias a este eclecticismo salvaje o quizás a pesar de él. Se le da crédito a este último sentimiento en el majestuoso festival de speed metal que es "The Golden Horde", ya que, aparte de la introducción al teclado synth-pop, cocina con la ferocidad de "Metal Meltdown" de Judas Priest de Painkiller y rivaliza con el general. furia metálica del apogeo de esta banda con Kabanen en la silla del compositor. De manera similar, la potente máquina de ritmos "Piece Of Me" prácticamente renuncia a casi cualquier aditivo no metálico y escucha como una respuesta contundente a la salida en solitario de Doro con algunos trucos de teclado ocasionales. Pero quizás el último golpe de gracia a favor de Battle Beast que intenta retroceder hacia su sonido anterior que se muestra aquí es el de ritmo medio "World On Fire", que es lo más parecido a un completo recauchutado de el sonido de su obra maestra del LP del mismo nombre sin plagiar por completo a Kabanen en el proceso.

Para aquellos que aman las rivalidades entre bandas nacidas de cismas de actos más antiguos, el marcador todavía favorece a Beast In Black desde un punto de vista cualitativo general. No es por falta de habilidad por parte de este equipo, ya que la guitarrista de Brymir Joona Bjorkroth es tan capaz de encender el diapasón en llamas como lo fue Kabanen, y hay puntos en los que la composición aquí coincide con las capacidades de su ex compositor. . Por lo bueno que es este álbum y lo interesante que puede llegar a ser cuando los clichés del metal se abandonan por un nicho estilístico híbrido expansivo, hay una falta general de enfoque que se muestra aquí que evita que sea tan bueno como sus años de formación y su sello rival no oficial. compañeros.

Publicado originalmente en Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com) el 28 de marzo de 2019.

1. Unbroken
2. No More Hollywood Endings
3. Eden
4. Unfairy Tales
5. Endless Summer
6. The Hero
7. Piece of Me
8. I Wish
9. Raise Your Fists
10. The Golden Horde
11. World on Fire
12. Bent and Broken
13. My Last Dream

Battle Beast - Bringer of Pain (2017)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Bringer of Pain, 17 de febrero del 2017
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    Battle Beast es el tipo de banda a la que me referiría como un placer culpable, si no fuera por el hecho de que no siento ni un ápice de culpa por explotar su bondad retro-80 infundida melódicamente al máximo. volumen durante mis desplazamientos y sintiendo anticipación ante la perspectiva de un nuevo LP de estudio. Su enfoque extremadamente sencillo, que enfatiza ritmos crujientes, atmósferas espaciales pero estrechas empapadas de teclados y composición orientada al gancho tiene todos los elementos para catalogarlos como los hijos ilegítimos (e hija) de Warlock y Accept de mediados de los 80, con tal vez un poco de hard rock de principios de los 80 después del molde de Survivor e incluso elementos de Journey en los márgenes. Básicamente, esta es una banda que está destinada a polarizar, y el viejo adagio de "o los amas o los odias" realmente se aplica, aunque más en el sentido de inspirar un sentido de golpes desdeñosos de los detractores como "música pop" y de la misma manera instigar el deseo entre sus fans de lanzar azufaifos sin piedad a los cínicos. Naturalmente, esto no significa que no haya ningún matiz en las diversas salidas al estudio de esta banda, y Bringer Of Pain viene con algunos defectos.

Quizás la mayor caída en la calidad se deba aún más a los cambios recientes en la alineación relativamente consistente de esta banda. Definitivamente se siente la ausencia del cofundador y guitarrista / vocalista de toda la vida, Anton Kabanen, ya que si bien el sonido técnico y el asalto de los riffs de las guitarras se han mantenido bastante constantes, esos gritos graves inspirados en UDO que funcionaron como un poderoso contraste para el alza de Noora Louhimo. , Las voces inspiradas en Doro Pesch no se encuentran por ninguna parte. Aunque Noora definitivamente hace un buen espectáculo al iluminar cada canción con su mezcla de cantos suaves y gritos cargados de actitud, había algo verdaderamente mágico en el tipo de variación del heavy metal de los 80 sobre el enfoque vocal a dúo de "la bella y la bestia" que tipificaba muchas de las canciones que se encuentran en el segundo álbum homónimo de Battle Beast.

La comparación de Sabaton es bastante buena para gran parte de lo que se escucha aquí, reinterpretada para encajar un poco más con el comportamiento tradicional de heavy metal de 1985 de Battle Beast, pero a menudo cambiando las secciones del coro y gran parte del material introductorio de cada canción en territorio de power metal. Rockeros ultra pegadizos y consonantes como "Bastard Son Of Odin" y "Beyond The Burning Skies" aportan un toque de Stratovarius y Nightwish feliz de sintetizador a las cosas, y el dúo más pesado y más lento con Tomi Joutsen de Amorphis "Lost In Wars "ve a la banda explorando un camino ocasionalmente gótico / industrial que realmente no ha estado presente en su trabajo anterior. Los fanáticos de los dos últimos álbumes no estarán sin algo de forraje de heavy metal de la vieja escuela muy necesario en la máquina de groove crujiente con versos atmosféricos "We Will Fight" y el rápido guiño a Judas Priest de una canción principal "Bringer Of Pain". Casi la única queja que realmente se puede lanzar en este álbum desde el punto de vista de la composición es que se cargan demasiadas baladas al final de esta cosa, cada una de las cuales tiene pequeños momentos metálicos de los que hablar, aunque las tres canciones adicionales en el limitado La edición compensó un poco este defecto.

Hay un gran arte en mezclar un poco las cosas cuando un estilo toscamente ortodoxo ha sido la norma para varios álbumes, pero Battle Beast ha mostrado un crecimiento estilístico considerable aquí, aunque esta vez hay algunos problemas de ritmo entre las baladas. fragmentados en el extremo de la cola y el factor de velocidad se ha minimizado un poco. Es tentador ver este álbum como un fracaso solo por esos motivos, pero al escuchar los garfios despiadadamente contagiosos de la mayoría de estas canciones, es bastante difícil no sorprenderse cantando y levantando un puño al aire (y golpeando con los nudillos el techo del coche en el proceso, que era un poco vergonzoso y preocupaba a algunos de que pronto se produjera un incidente de furia en la carretera). La imagen de dibujos animados de leones aplastando legiones de autómatas malvados como una toma Terminator y las referencias a las tramas de Tony Montana para dominar el mundo pueden haber desaparecido, pero la diversión muestra pocas señales de detenerse.

1. Straight to the Heart
2. Bringer of Pain
3. King for a Day
4. Beyond the Burning Skies
5. Familiar Hell
6. Lost in Wars
7. Bastard Son of Odin
8. We Will Fight
9. Dancing with the Beast
10. Far from Heaven

Battle Beast - Unholy Savior (2015)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Unholy Savior, 9 de junio del 2015
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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Battle Beast ha dejado una marca en los últimos 4 años, eso no se puede negar. Pero no puedo evitar la sensación de que vivían bajo la sombra de bandas más conocidas con las que salieron de gira (Delain, Sabaton, etc.). Pero ahora, prepárate para que el sexteto finlandés se libere por completo con el lanzamiento de su tercer largometraje. Seré el primero en admitir que no esperaba nada especial, algunos coros a gritos de pandillas aquí, algunos solos de teclado allí, pero Noora y el equipo se han soltado por completo con un viaje increíblemente emocionante que simplemente rezuma. metal en estado puro.

Bien, la "forma más pura" puede estar doblando la verdad. "Salvador impío"rebosa de actitud OTT, llenando cada espacio vacío con campanas y silbidos. Pero ahí radica la magia de este lanzamiento; simplemente no se suelta. Desde el heraldo estruendo de "Lionheart" , hasta su impresionante versión de Push it to The Limit de Paul Engemann " , esta es una grandilocuente y grandilocuente.

Eso no quiere decir que no haya No hay mucha variación. Battle Beast es bastante hábil para asegurarse de que su público nunca les arroje el insulto del 'poni de un solo truco'. Aquí encontrarás himnos de power metal de ritmo rápido, rockeros de ritmo medio, hermosas baladas y incluso una melodía de estilo disco inspirada en los 80 con "Touch in the Night". Cada verso, cada coro, cada solo de guitarra deslumbrante ... todos se distinguen del anterior, brindan la variedad tan deseada y le dan a este álbum un valor de reproducción del 100%.

La producción es absolutamente perfecta, tan llena de poder y majestuosidad. Los teclados brillantes brillan sobre un tono de guitarra completo y redondeado y un sonido de batería penetrante y puntiagudo. Hay excelentes actuaciones en general de este grupo de talentosos finlandeses, especialmente notables en los solos de guitarra / teclado de duelo que simplemente brillan con tecnicismo y control. Pero la estrella del espectáculo es la magnífica boca de Noora Louhimo. A menudo confundido como el "truco" de esta banda, su conjunto de tubos se extiende a niveles estratosféricos en "Unholy Savior". Ella es perfectamente capaz de una melodía dulce y lírica, como se ejemplifica en la hermosa "Sea of ​Dreams". Pero es mejor observarla empleando sus gritos agudos, ásperos, nerviosos, pero increíblemente precisos. ¡Salve, Noora! ¡Eres la nueva reina del metal!

Ciertamente, no es fácil elegir lo más destacado de un álbum tan consistentemente fenomenal. Pero las primeras tres pistas tienen tanto impacto que se clava directamente en la piel de la cara del oyente, ¡obligándolo absolutamente a golpear sus cabezas como si fuera 1985! Aparte de ellos, el "Sea of Dreams" mencionado anteriormente arrulla al oyente en una neblina eufórica, antes de ser completamente aniquilado por el explosivo "Speed And Danger" (Hmm, ese riff suena familiar ... 'Metal Militia' ¿alguien?).

Te desafío a encontrar una banda que suene más entusiasta, más enérgica, más vibrante, más METAL que Battle Beast en este momento. Esperamos que esto sea una señal de lo que vendrá, porque si Noora y compañía. continúe de esta manera, serán absolutamente imparables. ¿Ya estás en la lista de 'lo mejor de 2015'? Pensado así.

"¡Pise el pedal a fondo,
es hora de mecerse y montar! ¡
Mantenga el motor rugiendo, más fuerte que el infierno!"

1. Lionheart
2. Unholy Savior
3. I Want the World... and Everything in It
4. Madness
5. Sea of Dreams
6. Speed and Danger
7. Touch in the Night
8. The Black Swordsman
9. Hero's Quest (instrumental)
10. Far Far Away
11. Angel Cry

Battle Beast - Battle Beast (2013)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Battle Beast, 17 de mayo del 2013
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    El segundo álbum homónimo de los melódicos metaleros finlandeses Battle Beast es quizás uno de los mejores álbumes de segundo año en el género y representa un gran salto de su pasado con una gran cantidad de aspectos positivos y relativamente pocos negativos.

    Muy lejos de su álbum original, este nuevo esfuerzo es un álbum absolutamente incendiario de heavy metal tradicional de la vieja escuela, y eso se presenta a lo largo de este esfuerzo. Encontradas mucho más frecuentes en la primera mitad, estas canciones son solo rabiosas a toda velocidad que ven a la banda agregando una mayor cantidad de velocidad con una ráfaga de riffs que son mucho más rápidos que cualquier cosa que se encuentre en el debut, pero que aún se colocan firmemente en el reino. de metal tradicional con su estilo y patrones agresivos. Si bien las canciones aún se encuentran en una atmósfera de ritmo rápido, la vibración de melodías armoniosas de la interacción inspirada de teclado / guitarra que se presentó antes todavía es muy evidente aquí, pero tocar en tempos más rápidos crea una atmósfera más contagiosa. Cargado con un contrabajo cargado y toques apropiados de experimentación de instrumentos exóticos en los lugares correctos, pero aún en consonancia con su estilo tradicional de metal, esto es muy divertido. Por supuesto, el problema principal con este sería si la incorporación del cantante principal funcionaría o no, y el cambio es totalmente bienvenido, ya que completa el álbum de manera espectacular. Desde gritos ásperos y roncos hasta lamentos de falsete que rivalizan con los machos y un canturreo suave y sedoso que envuelve cada una de las canciones para crear una experiencia absolutamente exótica.

    Francamente, no hay mucha diferencia en la segunda mitad, que sigue la misma fórmula que se encuentra en la primera mitad, riffs de teclado / guitarra de alta velocidad con melodías infecciosas, todo tocado en un marco de metal tradicional, con gran efecto. Si hubiera una gran diferencia en cómo se jugó la segunda mitad del álbum, esta sería sin duda la atmósfera más melódica y sobria que se encontraría en comparación con la primera mitad. El tempo se ralentiza ligeramente y varía más en el rango de paso lento a medio en lugar del enfoque de aceleración completa que se encuentra en la mitad frontal, pero esto también permite que las melodías dentro de la composición de canciones tengan un mejor escaparate. Con ese enfoque en mente, Esta sección del álbum se siente mucho más fuerte en comparación con la mejor composición de canciones forzada a ser abierta, lo que devuelve a la banda a sus influencias de metal de la vieja escuela con tintes de melodía en un escaparate aún mayor que es tan impresionante como la primera mitad. . Además, estos todavía cuentan con una interpretación vocal espectacular que continúa con todos los diferentes rangos y variedades que se encuentran en las canciones en la primera mitad y crean una experiencia excelente en general.

    Las canciones son una buena muestra representativa de material y van desde los estruendosos thrashers hasta los cantos fúnebres de hipervelocidad que se extienden a través de varias categorías vastas. El abridor 'Let it Roar' y 'Out of Control' son cargadores de ritmo rápido que utilizan melodías de teclado sinfónico y metal de la vieja escuela con impresionantes habilidades vocales duales y excelentes interpretaciones para sentirse como los singles de los álbumes que son verdaderas tormentas de fuego melódicas. Hay varios más aquí en 'Into the Heart of Danger', 'Machine Revolution' y 'Over the Top', todos rebosantes de intrigantes melodías de guitarra, muchos teclados impresionantes y contrabajo con soberbios solos en todo el ritmo de medio tempo. La variación más moderada 'Out on the Streets' tiene una sensación de himno de metal de los 80 con su trabajo de riff y coros superpuestos con un trabajo en solitario furioso y voces sobresalientes. 'Neuromancer' se siente como un esfuerzo experimental con ritmos espaciados y sabor multicultural mezclado con heavy metal y se siente aún más impresionante. 'Raven' y 'Fight, Kill, Die', por el contrario, son thrashers ardientes con furiosas melodías de guitarra y voces irreales que muestran el cambio de cantante en su mejor momento mientras recorre la pista en un par de cambios que son nada menos que Impresionante, y cuando se combinan con Kingdom 'y' Black Ninja 'de tempo medio, ambos llenos de ritmos laboriosos e instrumentación dinámica crean una gran cantidad de pistas dignas y agradables.

    El único defecto real de este álbum es el interludio instrumental introspectivo y desperdiciado que se sirve mejor en la siguiente pista, ya que de todos modos se desangra y realmente no hace mucho para demostrar su valor en el álbum, y en general es uno de los esfuerzos de género más impresionantes del año. Lleno de melodías absolutamente contagiosas de la interacción guitarra / teclado que corre desenfrenada a lo largo del álbum que se ha construido sobre un marco de heavy metal de la vieja escuela, este es un gran paso desde sus comienzos simplistas y laboriosos y presenta un camino potencial para tallar durante años para venir. Esto se recomienda fácilmente a aquellos que tienen un cariño real por esa marca melódica de metal e incluso por los esfuerzos de mujeres, aunque esto es tan agradable que la mayoría querrá participar en esto de todos modos.

1. Let It Roar
2. Out of Control
3. Out on the Streets
4. Neuromancer
5. Raven
6. Into the Heart of Danger
7. Machine Revolution
8. Golden Age (instrumental)
9. Kingdom
10. Over the Top
11. Fight, Kill, Die
12. Black Ninja
13. Rain Man

Battle Beast - Steel (2011)

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Artista: Battle Beast
Publicación: Steel, 13 de abril del 2011
Genero: Melodic Heavy / Power Metal
Pais: Finlandia
►Uloz

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    Suecia ha recibido todos los elogios últimamente; Con una floreciente línea de frente de heavy metal retro preparada para hacerse cargo de la escena, ¿qué puede ofrecer el resto del mundo? ¿Hay algo mejor, por ejemplo, los dos fantásticos esfuerzos de Portrait?

No, realmente no. Sin hacer una comparación entre Tarot y Wolf, digamos que Suecia parece tener un rincón en el mercado. Pero maldita sea si Battle Beast no es increíble como una mierda, incluso si la banda adolece de una total falta de originalidad y, básicamente, de creatividad. Lo que "Steel" representa es una fórmula endurecida en batalla destinada a capturar a aquellos de nosotros que nos hemos emborrachado previamente de las impías aguas del metal tradicional sólido, pesado y vertiginoso.

    A veces, al borde de una especie de pop metal, ligero en la complejidad y pesado en los ganchos y los teclados, uno pensaría que este álbum no sería único. Y es * casi * no. Pero hay algo en la voz contagiosa y carismática de Nitte Valo que ordena al conocedor del heavy metal que preste una maldita atención. Como se mencionó, ayuda que las líneas vocales y los riffs y pistas sean todos muy enganchados, con cada canción ofreciendo un sabor distintivo de pegadizo mientras logran evitar el tedio de la estructura de la misma canción sin recurrir a muchos trucos. Algunos de los coros pueden no estar muy separados, y las teclas ciertamente se "abusan" para compensar la falta de trabajo de guitarra innovador y voluminoso, pero en su mayor parte este es un álbum cuyas ventajas superan con creces sus contras.

    Saludos a Battle Beast por hacer un álbum que, en papel, me suena simplemente horrible. Teclas grandilocuentes, algunos riffs decentes pero nada sobre lo que escribir a tu amigo pin sueco, y tal vez el truco de las voces femeninas (aunque esto es ciertamente discutible, y Valo es un frente extremadamente competente para la banda, posee un vibrato seguro y una verdadera inclinación por entrega memorable).

El heavy metal nunca envejecerá mientras bandas como esta inyecten nueva energía en sus venas.

1. Enter the Metal World
2. Armageddon Clan
3. The Band of the Hawk
4. Justice and Metal
5. Steel
6. Die-Hard Warrior
7. Cyberspace
8. Show Me How to Die
9. Savage and Saint
10. Iron Hand
11. Victory