CD, EP, VINYL , DEMO, VHS RIP, COMPILACIONES, ETC, Disfrute!!! Reporta o pide la resubida del algun material en la paginad e facebook/marquee>

Mostrando las entradas con la etiqueta Estados Unidos. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Estados Unidos. Mostrar todas las entradas

24 dic. 2021

Seven Sisters / Haunt - Sea of Dreams / The Crystal Temple [Split] (2019)


Artistas: Seven Sisters / Haunt
Publicación: Sea of Dreams / The Crystal Temple / On the Streets Again, 13 de septiembre del 2019
Genero: Heavy Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

    Después de haber escrito (con bastante desaliento) la primera de las dos divisiones de Haunt lanzadas el viernes 13 (tanto digitalmente como en vinilo de edición limitada bajo Church Recordings, el sello hecho por él mismo del líder Trevor W.), pensé que iba a ejecutar el una gama menor sacando caprichosamente unas pocas notas solemnes en la segunda, compuesta por el estelar "Sea of Dreams" del cuarteto estadounidense de 4,5 minutos de duración y el Pleyadiano de las Siete Hermanas Británicas, así como un poco más corto, "The Crystal Temple". (Además, por poco convincente que parezca, mis auriculares de la tienda de un dólar son tan basura (registros vocales sesgados sin medida) que no puedo soportar más tiempo de melodía en este momento; ni puedo comentar adecuadamente sobre los valores de producción).

El primero, con sus veintidós segundos de deslumbrantes teclas de "ciencia progresiva power metal", presagia atípicos, sin mencionar súper melódicos y trepidantes, guitarras barajadas en nombre de Church y su cohorte de Beastmaker John Tucker, con Taylor Hollman y ex Hymn. de Rlyeh-er Daniel "Wolfy" Wilson ofreciendo colateral rítmico (sin daños) en el bajo y la batería, respectivamente. Mientras que "A Fool's Paradise", dividido con Whittier's Fortress, mostró más de un Haunt de los últimos días, piense en el EP Mosaic Vision y el segundo segundo If Icarus Could Fly, en su segundo año completo, esta barra lateral ligeramente superior recuerda el debut de Burst Into Flame del acto de Fresno. propiamente dicha (que siguió a la presentación en solitario de Church de 2017, el EP Luminous Eyes más sencillo, aunque confortablemente armonioso y cautivador). Por supuesto,,

En cualquier caso, que se sepa que la canción en sí tiene una vela justa, "luminosa" (y ¡oh, tan numinoso!) Para "Sea of Madness" de Iron Maiden, o tal vez incluso el "Sea of Dead Dreams" menos propagado por el igualmente británica (pero ahora difunta) Crowning Glory. Esto se debe principalmente a la voz melancólica y encantadora de Church, en particular el coro, junto con un solo de guitarra puente y troposférico, fatalmente empalagoso, si no francamente fascinante, más allá de la marca de las 02:30.

Por su parte, la pista de Seven Sisters es mucho más nítida, en el sentido de que no varía tanto del statu quo. Dicho esto, creo que es mejor, o quizás más ventajoso, ver su LP Cauldron And The Cross del año pasado, ya que las canciones de SS no son tan atractivas como cuando se ven / escuchan en un formato conceptual. . Siguiendo un enfoque de power metal más estricto que Haunt, esta segunda oferta puede no calmar las inclinaciones tradicionales del heavy metal de la misma manera que sus hermanos californianos, sin embargo, todavía es un buen complemento para dicha pieza de resistencia.

Curiosamente, ambas divisiones tienen la misma duración, un poco más de ocho minutos, más o menos uno o dos segundos. Para concluir, es esencial excavar ambas divisiones una detrás de la otra, ya que la parte de Haunt constituye la niña de estos ojos eléctricos, y los actos secundarios no son peores para el desgaste, aunque no son indicadores bastante justos de su potencial o capacidad de despliegue.


1. Haunt - Sea of Dreams
2. Seven Sisters - The Crystal Temple

18 dic. 2021

Eternal Champion - The Armor Of Ire (2016)


Artista: Eternal Champion
Publicación: The Armor Of Ire, 27 de septiembre del 2016
Genero: Epic Heavy Metal
Pais: U.S.A
Uloz

    The Armor Of Ire es uno de los debuts más interesantes de este año. El guerrero de la portada, junto con el nombre de la banda Eternal Champion, dice claramente que esta banda es el hijo ilegítimo del amor de Joey DeMaio y Conan the Barbarian. Títulos de canciones como 'I Am The Hammer', 'The Cold Sword' y la canción principal realzan esta pequeña idea preconcebida mía. Pero mierda, estoy equivocado. 'I Am The Hammer' abre el álbum, y lo hace con una atmósfera de bruja que no se escucha desde 'Children Of The Grave' de Black Sabbath. Está empapado de una producción retro, que por regla general, no me gusta, y un aura de misticismo y sentimiento genuino para los riffs al estilo de Sabbath con una atmósfera de Mercyful Fate.

Las imágenes aún toman prestadas de Manowar, así como de Dio, y llevan temas líricos tomados de los reinos de la fantasía. Pero las similitudes con cualquier banda europea de power metal se borran rápidamente ya que Eternal Champion carece de dragones, princesas y Fabio Lione (Angra, ex-Rhapsody Of Fire). La base, en cambio, está en la literatura establecida y en algo innegablemente oscuro, pero sin matices satánicos.

La definición de la música no es del todo fácil. Hay indicios del Sabbath como riffs, con algunos galopes cuidados de Maiden y toques de doom metal más veloz. La producción, como se mencionó anteriormente, es retro y se parece mucho a los dos primeros álbumes de Ghost. Es brumoso, confuso y lejos de los archivos .flac cristalinos a los que estamos acostumbrados. A la primera escucha más o menos, esto es lo que me mantiene a distancia de Eternal Champion, pero cuanto más escucho, más parece la producción mejorar la sensación general de la música.

'Invoker', tomado de los mitos lovecraftianos, es un monolito, pero no pesado. Ve la voz de Jason Tarpey enfocada, a diferencia del enfoque impulsado por el riff que se lleva a cabo en la mayor parte del álbum, mientras impulsa la historia de un hombre que se encuentra con el antiguo culto de Cthulhu. Su voz es un poco nasal, pero se adapta perfectamente a la sensación, y la mezcla no le hace justicia. Hay indicios de Ozzy en él, pero Tarpey tiene una mejor forma de fluir con la música.

The Armor Of Ire, al ser un álbum bastante corto, merecería tener al menos dos pistas más. Pero el tiempo de ejecución corto también significa que hay más enfoque en el material que está realmente en él. Cada minuto es importante para el conjunto, realzado por la pista intermedia instrumental 'Black Ice' que, lenta y atmosféricamente, se convierte en un solo de guitarra amortiguado. Es posible que algunas partes no sean tan cautivadoras como otras: 'The Last Pictdom' no llega tan alto como las dos primeras pistas, que son bastante fuertes, y se necesita hasta que 'Invoker' para retomar realmente.

Sin embargo, la totalidad todavía no se ve afectada por estas pequeñas deficiencias. Es un todo que en sí mismo se siente completo, donde las inspiraciones y el flujo se desarrollan y crecen a lo largo. De hecho, la mayor fortaleza de Eternal Champion también puede ser su mayor defecto. La sensación atmosférica y el aura del misticismo denso requieren más de un par de escuchas para comprender. A las dos o tres escuchas, las nuevas revelaciones se mantendrán en la penumbra, y cuanto más dejes que este álbum te abrace, más lo hará. Pero para eso se necesita dar más que la primera escucha.



1. I Am the Hammer
2. The Armor of Ire
3. The Last King of Pictdom
4. Blood Ice
5. The Cold Sword
6. Invoker
7. Sing a Last Song of Valdese
8. Shade Gate

10 dic. 2021

Contrarian - To Perceive Is to Suffer (2017)


Artistas: Contrarian
Publicación: To Perceive Is to Suffer, 28 de julio, 2017
Genero: Progressive Death Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

    Amo el death metal progresivo y particularmente amo los últimos tres álbumes de Death que ejemplificaron el género. Por esa razón, este álbum ya es fantástico en mi libro. Me recuerda bastante a The Sound of Perseverance y me encanta. Willowtip Records parece estar matando con todas las nuevas bandas que han estado firmando y Contrarian no es una excepción.

Para empezar, la producción y el sonido del álbum es simplemente increíble. Suena tan fresco pero de la vieja escuela al mismo tiempo. Una vez más, estoy comparando el sonido con los últimos álbumes de Death y, una vez más, adoro mucho ese sonido. Además, la guitarra es simplemente impecable en todos los sentidos. Con los muchos giros y vueltas, los compases extraños, las armonías y los solos de guitarra absolutamente increíbles, es como emprender un viaje a través de un manual de guitarra sobre cómo hacer que uno suene rudo. Aún mejor son las voces. Estas son las voces que falta en el death metal moderno. No es un gruñido súper profundo o un grito agudo, está en el medio. Están hechos a la perfección y encajan perfectamente. La última cosa asombrosa de este álbum es la batería. Dios mío, puede jugar este tipo. Puede mantenerse al día con cualquier cosa que se haga en esta gema y lo hace muy bien. En mi opinión, es similar en estilo de juego a Sean Reinert. Muy preciso y muy técnico. Cada canción es fantástica, no puedes encontrar una que haga que alguien diga "oh Dios, ¿por qué está eso aquí?" Es simplemente imposible.

Me gustaría decir que desearía que Death continuará por este camino después de los 90. En cambio, los estilos melódicos y brutales tomaron el control y dejaron un diamante precioso que solo había comenzado a mostrarse. Este disco, felizmente, muestra cuál pudo haber sido el camino del género y lo muestra bien.



1. To Perceive Is to Suffer
2. Reunion at Gramos
3. Memory Eternal
4. Dreams at Slumber
5. Transcend the Mundane
6. Purpose Seeker
7. At Fate's Hands (Fates Warning cover)
8. Ripped from the Void
9. The Utopian

5 dic. 2021

Thornspawn - Blood of the Holy, Taint Thy Steel (2000)


Artistas: Thornspawn
Publicación: Blood of the Holy, Taint Thy Steel, 2000
Genero: Black Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

    Texas es probablemente uno de los lugares más inverosímiles en los que encontrarás una banda de black metal decente. Esto es lo que pensé cuando estaba hurgando en innumerables tiendas de discos usados ​​cuando estaba de visita en Austin no hace mucho. Después de horas de búsqueda, encontré el único CD de metal que pude encontrar. Era una banda local de black metal de San Antonia llamada Thornspawn. Solo costaba $ 7, así que pensé en darle una oportunidad, pero realmente no esperaba una mierda de eso. Cuando lo puse en mi reproductor de CD, me sorprendió lo que escuché. Metal negro puro, crudo.

Al escuchar la dramática apertura de la primera pista (Blood of the Holy, Taint thy Steel), supe que este CD iba a ser mucho más de lo que esperaba, y realmente lo fue. Me sorprendió sobre todo la variedad de ritmos de batería. Aunque se usa el ritmo explosivo (e incluso se usa en exceso en algunos momentos), hay muchos otros ritmos que se rompen en la batería para evitar que las canciones suenen demasiado similares. Considero que este es el punto más alto del álbum. La guitarra es el eslabón débil de este disco. Consiste principalmente en trémolo seleccionando ejecuciones básicas repetidamente y abusando de los acordes de potencia, los cuales envejecen bastante rápido. Además, cuando el guitarrista, Swornghoul, toca el trémolo, a veces suena descuidado e inconsistente. Ahora esperaba que al menos el bajo tuviera algo de originalidad, pero me decepcionó. O simplemente sigue la parte de la guitarra o toca la misma nota o dos repetidamente durante largos períodos de tiempo. Honestamente, no puedo decir una gran cosa sobre el trabajo de la guitarra. Es simplemente mediocre.

Las voces de este álbum son bastante decentes. No se comparan con dioses del black metal como Ihsahn (Emperador) o Atilla (Mayhem), pero están bien. Una queja que tengo en contra es que suena a gritos sin sentido y desorganizados. Esto se muestra especialmente en la canción "Binger of Malovent Storms", donde la falta de talento en los gritos casi hace que Shagrath parezca bueno. Pero esto apenas es un problema porque la mayoría de las veces, las voces están bien.

Si puedes ver más allá de los defectos, este es en realidad un álbum bastante bueno. Es mucho más de lo que esperarías de una banda de black metal de San Antonio. No es imprescindible, pero sería una buena contribución a tu colección de CD si estás dispuesto a gastar unos dólares en él. Le doy mis respetos a Thornspawn por mostrarme que el black metal puede vivir en los lugares más inverosímiles.



1. Blood of the Holy, Taint Thy Steel
2. Man, Thy Name Is Satan
3. Storming the Heavens
4. Ancient Path
5. Bringer of Malevolent Storms
6. Dominions of Darkness
7. Thrones of Suspiria

3 dic. 2021

Q5 - Steel the Light [Reissue 2000] (1984)


Banda: Q5
Publicación: Steel the Light, reissue 2000
Genero: Hard Rock / Heavy Metal
País: USA (Richmond, California)
Uloz Mp3 320Kbps
Uloz FLAC





1. Missing in Action
2. Lonely Lady
3. Steel the Light
4. Pull the Trigger
5. Ain't No Way to Treat a Lady
6. In the Night
7. Come and Gone
8. Rock On
9. Teenage Runaway
10. Nothing Ventured - Nothing Gained (Demo)
11. She's a Dancer (Demo)
12. No Way to Treat a Lady (Demo)
13. In the Night (Demo)
14. Waiting for Your Love (Demo)
15. Teenage Runaway (Demo)
16. Our Love Has Come and Gone (Demo)

Q5 - Steel the Light [Reissue 2cd 2018] (1984)


Banda: Q5
Publicación: Steel the Light, 2 cd 2018
Genero: Hard Rock / Heavy Metal
País: USA (Richmond, California)
Mega

    Esta reedición de doble CD de lujo tiene una nueva masterización de 2018 de Bart Gabriel e incluye todas las pistas clásicas del lanzamiento original más pistas extra nunca antes publicadas y un folleto de 16 páginas con letras, fotos y nuevas notas directamente de la banda. La reedición anterior de Steel The Light realizada por High Vaultage ha sido reportada como "no oficial" por Q5 en su página de Facebook. Realmente extraño algunas características de los 80. En esos días, no nos preocupaba la política, ni la censura política correcta (son el nuevo PMRC, nada más), sino solo la música. En la escena del metal estadounidense, junto con el Thrash Metal y los gritos anteriores del Death Metal, estaban esas bandas que tocaban metal estadounidense, en la línea de RUTHLESS, OMEN, MANILLA ROAD y muchas más, estaba el quinteto Q5 con base en Seattle , que Nunca supe de eso hasta que me pidieron que escribiera esta reseña para la reedición de “Steel the Light” , su primer álbum lanzado originalmente en 1984. Es hora de arrepentirse: ¡qué banda estaba perdiendo, porque son geniales, de hecho!

Están en la misma tendencia de muchas bandas de esos días, tocando una forma melódica, técnica y encantadora de Heavy Metal que solo se encontraba en EE. UU., Debido a las refinadas melodías e influencias del Melodic Rock / Hard Rock de los 70 (una característica que solo bandas de esos días) junto con la energía moderna que JUDAS PRIEST y THE RODS trajeron al género en ese entonces. Encantadora, pesada como una tonelada de acero puro, hecha con melodías enganchadas y grandes coros, su música es increíble, incluso hoy. Aunque no están jugando nada nuevo, tiene una personalidad fuerte y atrevida.

Esta nueva versión de “Steel the Light” fue remasterizada por Bart Gabriel ( AVENGER, CIRITH UNGOL, y otros), que le dio a las canciones una nueva vida, pero sin destruir lo que se hizo en 1984. Sigue siendo pesado y abrasivo como en esos días, pero más limpio y listo para estos nuevos días. Estén preparados, porque tienen algunas lecciones para enseñarles a todos cómo sonar en formato Old School, pero sin estar desactualizados. Es un paquete de doble CD. En el primer CD, encuentras el álbum. La energía mostrada en "Missing in Action", "Lonely Lady" (una fina mezcla entre las influencias de NWOBHM y JUDAS PRIEST con la estética melódica estadounidense), el ritmo enganchador de "Steel the Light" (la técnica del bajo y la batería es realmente asombrosa, y qué energía tiene esta canción), el opresivo y melódico agarre de "Pull the Trigger"(estas desagradables y encantadoras guitarras son realmente preciosas), los elementos accesibles que se pueden escuchar en "Ain't No Way to Treat a Lady" , en la canción que incita al headbanging llamada "Rock On" y en "Teenage Runaway" pueden ser dijo como sus mejores tiros.

En el segundo CD, encontrarás material realmente excelente y poco común (y algunas cosas inéditas). Entonces, "Eso está bien para ti", "Nada arriesgado, nada ganado", "Ella es una bailarina", "En la noche", "Esperando tu amor", "Nuestro amor ha venido y se ha ido" y "Tu amor es el mejor Love ” son canciones de Demos, Singles, y la última proviene de una Demo inédita de 1983. “ No hay manera de tratar a una dama ”,“ Eso está bien contigo ”y "Steel the Light" son tomas en vivo del pasado. Después de escuchar este disco, solo puedo decir que le pegaron a otro fan, y espero que todos puedan escuchar y sacar lo mejor de este nuevo lanzamiento de “Steel the Light” . Es una lástima para mí que en Brasil no pueda comprar una copia del álbum, ¡porque me encantó!




Disc 1
1. Missing in Action
2. Lonely Lady
3. Steel the Light
4. Pull the Trigger
5. Ain't No Way to Treat a Lady
6. In the Night
7. Come and Gone
8. Rock On
9. Teenage Runaway


Disc 2
1. That's Alright with You
2. Nothing Ventured - Nothing Gained (Demo)
3. She's a Dancer (Demo)
4. Ain't No Way to Treat a Lady (Demo)
5. In the Night (Demo)
6. Waiting for Your Love (Demo)
7. Teenage Runaway (Demo)
8. Our Love Has Come and Gone (Demo)
9. Your Love Is the Best Love (Demo 83)
10. Ain't No Way to Treat a Lady (live)
11. That's Alright with You (live)
12. Steel the Light (live)

2 dic. 2021

Haunt - Mosaic Vision (2019)


Artista: Haunt
Publicación: Mosaic Vision, 17 de junio del 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

    La prolificidad de Trevor William Church empieza a asustarme. Además de la continuación del segundo año de Burst into Flame de 2018 que se lanzará esta primavera, Haunt ha lanzado este EP que consta de canciones que se grabaron durante las sesiones de Luminous Eyes de 2017. Eso ni siquiera está en los diez (!) EP que lanzó con Beastmaker en 2018 y su próximo larga duración que seguramente saldrá en cualquier momento ...

Afortunadamente, el estado descatalogado de Mosaic Vision tiene más que ver con diferencias estilísticas que con una calidad inferior. Las cuatro canciones aquí son ciertamente diferentes a cualquier otra cosa que Haunt haya lanzado hasta ahora, con un carácter aún más melódico. Además del puente suave que aparece en la apertura de "Triumph", las actuaciones ligeras y el ritmo de medio tempo en la pista principal lo colocan en el territorio límite de las baladas. Incluso una pista más conductora como el cierre de "Callouses" tiene un tono decididamente reducido.

Por supuesto, todavía hay mucho espacio para las clásicas escapadas de metal. El trabajo de guitarra en este EP es especialmente impresionante, mostrando una gran cantidad de pistas brillantes que van desde las extravagantes carreras de velocidad en "Triumph" hasta las armonías sostenidas en "In Show of Flames". La entrega vocal también hace justicia al material, manteniendo un gemido nasal sin exponer sus limitaciones, y la batería muestra una mezcla adecuada de velocidad y moderación.

La combinación de estas canciones con las del EP Luminous Eyes habría hecho un largo completo bastante dinámico, pero Mosaic Vision tiene un enfoque distinto del sonido Haunt que le permite sostenerse por sí solo. No es tan salvaje como Burst into Flame, pero ofrece la misma combinación de ganchos accesibles y sabor tradicional de metal. Es más una escucha para oyentes ya familiarizados, pero puedo imaginar a la banda yendo más en esta dirección en futuros lanzamientos.



1. Triumph
2. Mosaic Vision
3. In Show of Flames
4. Callouses

30 nov. 2021

Hatunt - If Icarus Could Fly (2019)


Artista: Haunt
Publicación: If Icarus Could Fly, 15 de marzo de 2019
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

    Desde hace dos años, Haunt, con sede en California, se dio la misión de proporcionarnos EP, singles o álbumes de heavy metal cuyo objetivo es hacernos viajar unas décadas atrás. Y está claro que cada uno de sus trabajos acertó en el blanco: desde su prometedor "Luminous Eyes" hasta el muy reciente EP "Mosaic Vision", pasando por el excelente "Burst into Flames", su discografía parece engordar rápidamente, en una tasa de uno o dos lanzamientos por año. Entonces se pudo notar una cosa: primero, que la influencia de bandas como Angel Witch o Iron Maiden es primordial, y ... que a la banda le gusta repetirse. De hecho, la producción deliberadamente de la vieja escuela tiene su efecto de nostalgia, ¿por qué la banda se molestaría en cambiar una fórmula que funciona tan bien? Veamos, con este disco,

Creo que sería relevante empezar hablando de esta producción porque, al fin y al cabo, es el núcleo de Haunt. Las guitarras tienen un sonido muy amortiguado, casi sucio, que recuerda las primeras rachas de mala suerte de las primeras bandas de heavy metal cuando solían aparecer en el mundo de los ingenieros de sonido. Sin embargo, no hay imperfecciones rítmicas - las guitarras están tocando al mismo tiempo sin cambio -, un defecto que solía servir como justificación para que las bandas no lograran producir correctamente el álbum - ¿dónde está el vínculo? - y que hoy todavía sirve a los sentimientos de los más nostálgicos por el toque "auténtico" que aporta, en un mundo donde todo está tan modificado por los ordenadores que la música puede perder su alma y sus emociones - hola, querido Dragonforce. Haunt nos dice "no,

El conjunto instrumental aparece refinado, o al menos, claramente simplificado. Aquí, Haunt juega la carta del speed metal, con una duración total de treinta minutos, que es extremadamente corta, incluso para el heavy metal; su predecesor duró siete minutos más. La nueva orientación se confirma durante la escucha: se hacen honores a las famosas púas del trémolo, la carta de triunfo de los músicos que tocan speed y power metal. Además, el patrón instrumental está aún más simplificado, tal vez demasiado: el primer defecto importante de este álbum es su tendencia a repetir con demasiada frecuencia la misma fórmula: una introducción con una guitarra rítmica y dos guitarras solistas tocando una melodía corta y la canción comienza con un verso. Casi todos los títulos están hechos de la misma manera, lo que los hace parecer más o menos iguales. Sin embargo, las escalas cambian y, por lo tanto, las emociones también: "

En una nota personal, este álbum podría haber sido mucho mejor con composiciones más claras que no nos hacen pensar en algo como "esto suena como la pista anterior", como suele ser el caso aquí. Satisfacer nuestros gustos en un género donde ya se ha hecho miles de veces es una tarea ardua y el más mínimo defecto, sobre todo en lo que se refiere a la originalidad, puede resultar desastroso. Con suerte, Haunt tiene más de un truco bajo la manga y sería duro juzgar su álbum en este único punto, ya que las composiciones complacerían a los más nostálgicos de los 80. A pesar de una media de pista muy corta (tres minutos), la banda consigue imponer un ambiente muy vintage cuyo talento para producirlo ya no está por demostrar. El canto de Trevor William Church,

Un segundo álbum de éxito que se suma a la impecable discografía de una banda casi única.



1. Run and Hide
2. It's in My Hands
3. Cosmic Kiss
4. Ghosts
5. Clarion
6. Winds of Destiny
7. If Icarus Could Fly
8. Defender

Haunt - Flashback (2020)


Artista: Haunt
Publicación: Flashback, 12 de junio de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

    Estar atrapado adentro todo el día es la situación perfecta para cualquier músico que pueda tocar casi todos los instrumentos y cantar. Dados los cierres recientes, no debería sorprender que Trevor William Church haya logrado lanzar otro récord de Haunt. Parece que están lanzando álbumes a un ritmo exponencial, con este 5 meses después de "Mind Freeze". ¡Quizás más impresionante es el hecho de que "Flashback" presenta algunos de los mejores trabajos de la banda!

Comenzando con el corte del título, este álbum te golpea inmediatamente con riffs y simplemente no se detiene. No es nada lujoso; algunos chugs simples de corchea acentuados con algunas notas impares, pero es impactante. Esto se debe en gran parte a la producción completa, que resalta el tono de guitarra nítido. Al igual que con los esfuerzos más recientes de Haunt, hay indicios de sintetizadores en el álbum, particularmente durante "Flashback", pero también en "Figure In A Painting". Crean una atmósfera más etérea que es un poco diferente de lo que hacen otras bandas tradicionales de heavy metal.

Haunt es lo suficientemente inteligente como para no exagerar esta cualidad única, y gran parte de "Flashback" es simplemente heavy metal simple y divertido. Aunque los riffs no son complicados, la forma de tocar la guitarra principal parece mejorar con cada disco. Ya sea a través de melodías armonizadas o simplemente solos absolutamente desgarradores, Trevor está poniendo una clínica en todas y cada una de las canciones. Se nota más en los quemadores energéticos como “Winter's Breath” o “One With The Universe”, pero cada canción deslumbrará la mente con su trabajo de guitarra. Incluso mejor que la maestría musical es el hecho de que la composición parece haber mejorado de nuevo. En 4 álbumes y 2 EP, Haunt ha acumulado más de 40 canciones solo desde 2017. Es comprensible que muchos de ellos se mezclen, pero "Flashback" es, con mucho, una de sus ofertas más memorables. Las primeras 6 pistas en particular están a la altura de cualquier cosa que Haunt haya hecho, siendo las favoritas personales la canción principal, "Electrified" y "One With The Universe". La última de estas tres canciones en particular es una de las pistas más rápidas de Haunt (mira la introducción de batería de alta velocidad), pero el coro se vuelve un poco más simple y se basa en melodías vocales extraordinarias en lugar de pura energía para sobrevivir.

En realidad, este es un tema común en todo el álbum. La voz de Trevor, aunque no es radicalmente diferente a los lanzamientos anteriores, se siente en su mejor momento en "Flashback". Cada pista es un gran tema para cantar, y es fácil ver cómo les iría bien en un escenario en vivo (¡asumiendo, por supuesto, que volveremos a ver música en vivo pronto!). Todo en este álbum se siente más intenso, más profesional y más satisfactorio que cualquier cosa que la banda haya hecho antes. Es su más corto de larga duración, por lo que te deja con ganas de más después de cada escucha, y honestamente es lo suficientemente bueno como para girar varias veces seguidas. Si has tenido un interés pasajero en alguno de los trabajos anteriores de la banda, ¡"Flashback" será un ganador garantizado!


1. Flashback
2. Winter's Breath
3. Electrified
4. One with the Universe
5. Spend a Fortune
6. Figure in a Painting
7. The Great Beyond
8. Sweet Embrace

Haunt - Triumph (2020)


Artista: Haunt
Publicación: Triumph, 4 de setiembre de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

    Hay una razón por la que nadie habla de este álbum de Haunt, y es porque la mayoría de los que quieren probablemente ya tengan dos partes antes de esto. Verdaderamente, creo que Triumph es la forma en que Trevor Church dice que va a evitar esos pequeños lanzamientos de EP y solo irá al álbum completo dos veces al año en el futuro, como lo ha estado haciendo. Para aquellos que no lo saben, esto es básicamente una regrabación, remezcla y reordenamiento de todas las pistas de Luminous Eyes y Mosaic Visión . Pero funciona como un álbum completamente nuevo de alguna manera debido a lo diferente que es en realidad.

Para empezar, esto aclara algunos de los problemas que tuve con Mosaicen el sentido de que ciertamente tiene una mejor sensación de orientación. Mucho de eso se debe al hecho de que se han caído sintetizadores en todos los ámbitos, lo que se convirtió en algo habitual para la banda desde principios de 2020. Lo interesante de eso es el hecho de que sigue siendo incluso más crudo que cualquier cosa que hayan grabado. antes de. El resultado final es una versión algo ahogada de los riffs de metal tradicionales donde todo se siente claramente pero no se escucha con la misma precisión. Es decir, el bajo tiene aún más claridad debido a las capas inferiores a la media, y las guitarras no saltan tanto por encima de la superficie.

Pero lo que es importante en Triumphes la consistencia. La pista principal me va mucho mejor esta vez que la primera vez, sintiéndome mucho menos seca en la ejecución. Admito que esto también significa quitar algunas de las canciones del primer EP para que encaje. "Luminous Eyes" definitivamente perdió un poco de su encanto debido a tener un ataque de metal más directo antes. Sin embargo, a la larga, supongo que valió la pena para estos fines.

Básicamente, me referiré a esto como una versión ordenada pero no esencial. No es ningún secreto a estas alturas que soy un poco simpático de Haunt, así que, por supuesto, voy a repasar todo. Para el oyente ocasional, tal vez valga la pena dar una vuelta, pero menos de lo necesario. Realmente, está viendo algo que antes era mayormente sólido a través de una lente completamente nueva.

1. Triumph
2. Fallen Star
3. Luminous Eyes
4. Callouses
5. In Show of Flame
6. Mosaic Vision
7. No Master
8. As Fire Burns

Hatun - Unplugged Vol. 1 (2021)


Artista: Haunt
Publicación: Unplugged Vol. 1, 12 de noviembre 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Mega


1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Have No Fear
4. Luminous Eyes
5. Light the Beacon
6. On the Stage
7. Reflectors
8. Cosmic Kiss

29 nov. 2021

Haunt - Beautiful Distraction (2021)


Artista: Haunt
Publicación: Beautiful Distraction, 2 de Abril 2021
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

    El cerebro de Haunt, Trevor Church and Co., básicamente, ha estado produciendo un sinfín de material desde que los descubrí a fines de 2018 en torno al lanzamiento del álbum debut. Siguiendo un estilo bastante tradicional de heavy metal, hicieron su primer cambio suave a principios de 2020 con Mind Freeze , un disco que ciertamente me gusta. Esto marcó el primero de un paso gradual hacia canciones más sintetizadas, quizás más pop que tenían estructuras más basadas en coros. Aunque pensé que Flashback fue una transición un poco incómoda pero fuerte, el último Beautiful Distraction de larga duración básicamente se enfoca en una dirección.

Continuando con la idea anterior, obtienes una versión ejecutada similar de estas tácticas accesibles moldeadas con riffs firmes de heavy metal. Especialmente la superposición es lo mejor que ha hecho Haunt con las compensaciones entre guitarra / teclado y cómo se suceden. Al permitir que las canciones fluyan de una a otra con mayor facilidad, ahora pueden exprimirse en diferentes direcciones de escritura sin problemas. Eso, en sí mismo, es uno de los más destacados.

Por un lado, hermosa distracciónmuestra algunos de los signos más fuertes de la influencia del power metal estadounidense que la banda haya mostrado. “Sea Of Dreams” me dio estas vibraciones de inmediato, con ritmos rápidos y agresivos bajo una producción aguda para contrastar la intro sintética. "Imaginary Borders" también presenta esto en intensidad y construcción, pero quizás contenga un poco menos de mordedura. Las armonías de acompañamiento también le dan mucha vida a este por ser más pesado. Obviamente, esto fue masterizado en los álbumes anteriores, pero los niveles de contraste que juntos golpeó trabajo decente. Por otra parte, estos mezcla muy bien con el Flashback

continuaciones, que se muestran inmediatamente en la pista de apertura / título. Es una representación gloriosa de maravillosas melodías que son amigables al mismo tiempo que combinan con las vibraciones pesadas y la producción más dura. También me encanta cómo "Keeping Watch" refleja esta misma estructura, pero se centra más en la claridad y el brillo de la voz. No evita que el puente, así como el solo aquí, sean impecables con sus progresiones, lo que lo hace genial en todos lados. Pero como dije, el flujo lineal y la disposición precisa de los instrumentos son cruciales para el éxito de este disco. El ejemplo más claro probablemente sería “Face Of Danger”, una de las pistas más neutrales donde el coro sigue al riff del sintetizador; La voz de Trevor alcanza algunas alturas máximas aquí. Es cierto que creo que, desde el punto de vista de la memorabilidad, le falta un poco, sin embargo, no negaré que es un disco fuerte. La pista del título es una fácil excepción a esa regla.



1. Beautiful Distraction
2. In Our Dreams
3. Fortune's Wheel
4. Face of Danger
5. Sea of Dreams
6. Keeping Watch
7. Imaginary Borders
8. A Fool's Paradise
9. Hearts on Fire
10. It's in My Hands

Haunt - Mind Freeze (2020)


Artista: Haunt
Publicacion: Mind Freeze, 10 de junio 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

Al ritmo que Haunt publica álbumes y EP, es casi imposible mantenerse al día con ellos. Ambos de sus largometrajes Burst Into Flame (2018) y If Icarus Could Fly (2019) hicieron mis listas de fin de año para esos años respectivos. Pero debo admitir que cuando incluyes los EP, las cosas empiezan a parecer que se necesita un cambio. Ahí es donde entra en juego su nuevo esfuerzo Mind Freeze . No se aleja mucho de la fórmula que impulsó a Trevor y compañía. en gran medida, pero algunas estrategias diferentes están claramente presentes.

La más obvia es la adición de sintetizador en casi todas partes, lo que abre el álbum al principio de "Light The Beacon". Esto se ejecuta en un estilo popularizado en la onda sintetizada moderna más que en cualquier retro. Sin embargo, no puedo decir lo mismo sobre la construcción en general. La adición de coros más claros se unió a eso para darle muchos lazos al brillo glam metal. Puede captar esto en el coro de “Hearts On Fire” muy fácilmente. Pero si no eres un fanático del glamour como yo, no te asustes. No arroja nada enorme sobre las raíces tradicionales del metal, y esa canción sigue siendo bastante speed metal orientada en su núcleo.

Cuanto más en Mind Freezeque bucees, más también podrás oler a power metal. "Fight Or Flight" dejará caer esto con ataques enérgicos y rápidos, también sonando en algo de speed metal. Pero los pasajes épicos incluso afloran cuando llegas a canciones como “Divide And Conquer” solo por la emoción tranquila pero poderosa. La ruptura de la canción en un fuerte solo es la guinda del pastel. "Have No Fear" toma las ideas más sombrías que se entretejen y les da un sentimiento de esperanza, que me pareció hermoso.

Curiosamente, como la composición es la más ajustada que jamás haya sido, la mezcla es una de las más descuidadas. Esto no es una falta en absoluto; los tambores separados de la mezcla eran algo agradable. No solo le dio a esto algo más de identidad propia, sino que también ayudó a que las melodías se diferenciaran entre sí, incluso más. La canción principal fue la más notable por eso. Lo más importante es que todo se siente fluido ya que todas las canciones encajan perfectamente en su lugar.

Tengo la mala costumbre de subirme al tren del bombo demasiado rápido con los álbumes de Haunt, ya que el anterior no era tan perfecto como pensé inicialmente. Pero tengo más confianza con Mind Freezesolo por lo memorable que es por sí solo. Mientras escribo esto, estoy trabajando en casa debido a la nieve y el hielo. La atmósfera más fresca de este disco y la energía esperanzada pero triste realmente encajan con el entorno invernal, y las identidades destacadas que encuentro aquí son tremendas. Audición esencial para cualquier persona interesada en el heavy, el glamour, la velocidad y el metal tradicional.



1. Light the Beacon
2. Hearts on Fire
3. Mind Freeze
4. Divide and Conquer
5. Saviors of Man
6. Fight or Flight
7. Have No Fear
8. On the Stage
9. Voyager

22 nov. 2021

Nunslaughter - Red Is the Color of Ripping Death (2021)


Artista: Nunslaughter
Publicación: Red Is the Color of Ripping Death, 27 de agosto de 2021
Genero: Death Metal
Pais: USA
Uloz

Nunslaughter no necesita presentación. Elementos básicos de la escena de Cleveland desde finales de los 80, Don of the Dead and Co. tienen una de las discografías más voluminosas del cielo o del infierno. Sin embargo, tienen una salida increíblemente consistente que carece notablemente en los LP, y este disco más nuevo se encuentra solo en el quinto. Aunque muchas de las pistas aquí han aparecido en otras partes de su cavernoso catálogo, colocarlas en un paquete más completo sugiere que los habitantes de Ohio sienten cierta confianza en esta disposición del material. ¿Resiste el listón alto establecido por lanzamientos clásicos como Goat o Hex? Ciertamente lo diría.

Las preocupaciones planteadas por la muerte del veterano baterista Sadist son rápidamente sofocadas por la feroz salva inicial de "Murmur". El nuevo baterista Wrath inmediatamente hace su reclamo dentro del estridente sonido death metal de la banda con colisiones de tom de concierto en cascada y contrabajo salvaje. Los riffs son simples pero pegadizos, y Don suena tan poseído como siempre. Las cosas continúan con un ímpetu diabólico en el crudo "To a Whore", cuyos riffs son notablemente más melódicos que algunos de los trabajos anteriores de Nunslaughter. Es un cambio bienvenido que se canaliza en otras pistas como "Eat your Heart". Sin embargo, este nuevo sentido del melodismo no excluye su brutalidad característica, con "Annihilate the Kingdom of God" como una de las pistas más agresivas de Nunslaughter hasta la fecha. Las voces intercambiadas en el puente son algunos de los gruñidos más emocionantes que he escuchado este año. Temas como estos me dan la sensación de una banda imbuida de un nuevo sentido de propósito. Para una banda que va a los 35, Nunslaughter todavía suena joven y hambrienta. Las pistas pasan volando con una sensibilidad punk que mantiene las cosas siempre frescas y siempre hay un momento destacado para llamar tu atención.

Aparte del ritmo vertiginoso, Nunslaughter ha evitado en gran medida las tensiones incondicionales que influyeron en su trabajo anterior. La mayoría de las canciones aterrizan en la región de tempo medio con temas como "The Devil Will Not Stray" que se basan en ritmos más lentos y descansos aplastantes para mantener la energía alta. El alejamiento de los elementos incondicionales se ve reforzado por la producción que es estelar: clara, nítida y pesada. Honestamente, es casi demasiado bueno para un disco de Nunslaughter. Pero al igual que sus compatriotas Midnight de Ohio, un aumento en la calidad de la producción no se correlaciona con una disminución en la calidad de la canción. Cada canción aquí es sólida como una roca y Nunslaughter suena como su planificación para asaltar conventos durante otros 35 años. De hecho, eso espero, ya que Red is the Color of Ripping Death se erige como uno de los discos más agradables de todos los años hasta ahora.



1. Murmur
2. Broken and Alone
3. To a Whore
4. Banished
5. Red Is the Color of Ripping Death
6. Eat Your Heart
7. Annihilate the Kingdom of God
8. Beware of God
9. Black Cat Hanging
10. Dead in Ten
11. The Devil Will Not Stray
12. The Temptress
13. Casket Lid Creaks
14. Below the Cloven Hoof

Eternal Champion - Ravening Iron (2020)


Artista: Eternal Champion
Publicación: Ravining Iron, 20 noviembre del 2020
Genero: Epic Heavy / Power Metal
Pais: U.S.A
Uloz

    Eternal Champion ... Dieron que pensar por que que entraron en una cueva los últimos 3-4 años, después de The Armor of Ire de 2016 y Parallel Of Death de 2017 (que fueron solo dos versiones), nunca fueron del todo capaces de replicar su sonido épico y lo que hacía que su ambiente fuera algo así como el metal de principios de los 80, pero no lo mismo.

    Afortunadamente, con Ravening Iron de 2020, la banda volvió a lo que sabía que atraería a los fanáticos, el heavy metal épico. Puede darse cuenta de esto de inmediato, y si no está moviendo la cabeza hacia adelante y hacia atrás con una canción como Skullseekercon el potente bajo y guitarra que te golpean como un mazo. Tengo que admitir que la reverberación de la voz de Jason Tarpey se suma al efecto que la banda buscaba, pero lo que realmente vende este álbum es el atronador trabajo de guitarra de John Powers y la batería de Arthur Risk, y esto nunca es más evidente que en Coward's Keep (Fue la que mas me gusto de este álbum). Sigue con esos sonidos contundentes que complementan muy bien el tema, o en A Face In The Glare, donde cada nota te deja con ganas de más.

    Godblade ofrece un ligero respiro antes de la épica conclusión, y es entonces cuando Brad suelta Banners of Arrai., todos los instrumentos se tocan de forma articulada, pero lo que más me gustó de esta pista es cómo el bajo te mantiene dándote cuenta de que algo se está acumulando justo antes de la batalla final. Todo el tiempo que estás ahí parado diciendo "está bien, esto va a ser increíble" y, de hecho, cuando tienes ganas de apuñalar a un hechicero, entonces sí, supongo que tienes razón. Un disco corto, de solo 37 minutos, pero una vuelta a sus raíces y al trabajo de guitarra más que compensa la brevedad del disco.

    De acuerdo, basta de referencias de Conan, quiero decir que esto no es Manowar, esto hace que Manowar parezca un niño que dice: "Soy un tipo grande y duro que conquistará el mundo". Claro que sí, solo recuerda que solo una banda se ha ganado el derecho de llamarse a sí mismos: Eternal Champion, y Ravening Iron consolida su legado.



1. A Face in the Glare
2. Ravening Iron
3. Skullseeker
4. War at the Edge of the End
5. Coward's Keep
6. Worms of the Earth
7. The Godblade
8. Banners of Arhai

18 nov. 2021

Ancient Empire - Other World (2016)


Banda: Ancient Empire
Publicación: Other World, 2016
Genero: Heavy Metal
País: U.S.A
Uloz

Un sincero agradecimiento a Kgrroth por su reveladora revisión del debut de Ancient Empire, When Empires Fall, ya que allanó el camino para mi presentación tanto de esta banda como de Shadowkiller, de San Francisco y Diamond Springs, respectivamente. Ambos están liderados por el veterano vocalista / guitarrista / bajista Joe Liszt y, según Kgrroth, son parte de un creciente movimiento de metal de base en el norte de California con una musicalidad profesional de primer nivel y letras que invitan a la reflexión.

Mientras que la excelente obra de Shadowkiller. ciencia ficción de las leyendas del género Larry Niven o William C. Dietz, respectivos creadores de Ringworld y Halo. Las ocho pistas que se ofrecen detallan la inevitable y urgente necesidad del hombre de encontrar un nuevo mundo habitable, ya que los invasores alienígenas han usurpado la Tierra y ¡es la GUERRA! Esto es increíblemente genial y se traduce en una aventura proféticamente épica. Disculpe que me entusiasme, pero este divertido lanzamiento habla por sí solo desde el principio con los temas frescos e inteligentes del letrista Rich Pelletier, dignos de toda la atención de cualquier lector de ciencia ficción. la sólida batería de su hermano Steve y la fina guitarra y el bajo de Joe. Baste decir que los tres disparan a toda máquina, demostrando sin duda alguna que AE es una fuerza a tener en cuenta. Junto con la genialidad musical en exhibición, las letras de Rich se canalizan a través de la impresionante voz de Joe. No solo son claros y poderosos, sino que también están infundidos con un sentido de urgencia apasionante (como en, si la raza humana no se arregla ahora, estamos condenados, ¿o ya es demasiado tarde?). Tanto sus habilidades vocales como musicales son de un gran calibre y sin duda te dejarán sin aliento si eres nuevo en ellas. Este no será el caso si está familiarizado con Hellhound, D-Train, Sick Cell, Chain Control, Hard Road, el Shadowkiller antes mencionado (que ahora considero AE ' s gemelo) y por último, pero no menos importante, el Rocka Rollas; un currículum impresionante por decir lo menos. En cuanto a los experimentados hermanos Pelletier, eran o aún son el bajista y baterista de Forgotten Disciple, Hellhound y Rapid Fire (¿una banda de covers de Priest tal vez?). Aquí prestan amplia experiencia y apoyo a la fascinante creación de Joe, que es Ancient Empire.

Dicho sin rodeos, el día que leí la reseña de Kgrroth y sintonicé esta banda de heavy metal sin lujos, carne y papas es un día para recordar. Otro mundo no solo se encuentra entre mis mejores selecciones tradicionales de heavy metal de 2016, sino que también puedo catalogarlo como un lanzamiento esencial de "isla desierta". Tenga paciencia conmigo, trataré de evitar balbucear incoherentemente mientras profundizo en el tema.

El abridor "Fight Another Day" inicia apropiadamente las cosas con un crescendo de notas de Star Wars; se traduce en una cuenta regresiva simple pero apropiada para el explosivo lanzamiento impulsado por cohetes de este lanzamiento de riffs de guitarra climáticos y cortes de solistas feroces pero bien construidos con el telón de fondo de una batería potente y sensata y un bajo estelar. Antes de que te des cuenta, la música te atrapa con la fuerza aplastante de múltiples G ... Las letras épicas son descifrables en su mayor parte, excepto en algunos casos en los que son más difíciles de discernir, como el coro de "Embrace The Horror ", pero ¡qué pista! Poco menos de un minuto después, la canción atraviesa la estratosfera gracias a la majestuosa voz de Joe, Steve ' s feroces tambores y algunas de las mejores letras de heavy metal fuera del reino de lo oculto y Old Scratch. Este es sin duda el tipo de pasaje memorable que destacará instantáneamente en la primera escucha y te hará volver a él sin falta antes de que acabe el día. La facilidad con la que el oyente puede comprender la historia completa (a diferencia de la esencia) es impresionante, ya que es precisamente esta consideración la que mejora una experiencia ya gratificante. Esencialmente, este es un lanzamiento de gran reputación de una banda sorprendentemente apretada, con el nivel de producción que coincide con la calidad de la música y los temas intrínsecos. La facilidad con la que el oyente puede entender la historia completa (a diferencia de la esencia) es impresionante, ya que es precisamente esta consideración la que mejora una experiencia ya gratificante. Esencialmente, este es un lanzamiento de gran reputación por una banda sorprendentemente apretada, con el nivel de producción que coincide con la calidad de la música y los temas intrínsecos. La facilidad con la que el oyente puede comprender la historia completa (a diferencia de la esencia) es impresionante, ya que es precisamente esta consideración la que mejora una experiencia ya gratificante. Esencialmente, este es un lanzamiento de gran reputación por una banda sorprendentemente apretada, con el nivel de producción que coincide con la calidad de la música y los temas intrínsecos.

Al igual que con "Embrace The Horror", encontré que la batería de Steve se liberó de sus ataduras en la pista principal, "Other World". El equipo de tres piezas de la Costa Oeste golpeó un claro fuera del parque con este. A pesar de lo agradable y resonante que es este lanzamiento, en realidad es el riff de guitarra de apertura (y principal) de la pista principal, una gran sincronización introductoria de solo y bajo / batería que me hace querer agarrar a la gente de izquierda a derecha y sentarlos para que ellos también puedan deleitarse con esto. Space Faring tradicional joya de heavy metal. De hecho, me siento robado cuando "Otro Mundo" termina a pesar de sus elevados cinco minutos. La magnitud y la calidad de empoderamiento de esta pista fenomenal da la impresión de que la segunda mitad del álbum es aún más gratificante que la primera. Como era de esperar, se cierra con una nota alta con "Empire Of Man", que es tan acelerado y enérgico como la canción principal, esta vez representando la última batalla victoriosa del Hombre contra el Enemigo. Lo diré de nuevo: todo el asunto de cuarenta y siete minutos es un éxito de principio a fin. Todo asesino y sin relleno, por así decirlo. (Mientras escribo esto, me hormiguean los oídos por el solo colorido y expresivo de Joe en "Shadows Of War"). En serio, si aún no has escuchado Other World, tanto la canción como el lanzamiento completo, te espera un regalo. Sin ningún lugar a donde ir más que arriba, el estilo de Ancient Empire de emocionantes puños, pisadas, cabezazos y lanzamiento de sillas con heavy metal aparece solo una vez en una luna azul. Recomiendo encarecidamente este lanzamiento (especialmente si te gusta el heavy metal tradicional Y la ciencia ficción), junto con el debut antes mencionado, When Empires Fall. (¡Ah, y no nos olvidemos de Slaves Of Egypt de Shadowkiller y también hasta que se gane la guerra!).

"Vemos el planeta, ¡
Un pozo de tanto deleite!
Todas nuestras esperanzas y sueños
Dependiendo de este momento
Nuestros motores encienden el cielo
Entramos en el amanecer
Una oportunidad de supervivencia
¿Es este nuestro nuevo hogar?
Almas perdidas en el fin de los tiempos
La humanidad está en su viaje final.
¡¿Encontraremos la supervivencia
en el Otro Mundo ?! "



1. Fight Another Day
2. Dark Before the Dawn
3. Embrace the Horror
4. Resistance
5. Other World
6. Shadows of War
7. The Forsaken
8. Empire of Man

14 nov. 2021

Wings of Dahak - Unholy Wings (2017)


Banda: Wings of Dahak
Publicación: Unholy Wings, 30 de sept, 2017 (500 copias)
Genero: Black / Doom Metal
País: USA
Uloz Flac

El álbum debut de la banda de Texas Black / Doom, muestra la diversidad de la música creada por este talentoso trío: el guitarrista / vocalista Dave Tillery ( Embalmed , Gruesome Fate ), el guitarrista principal Cody Daniels ( Giant of the Mountain ) y el baterista Matt Thompson ( King Diamond ). Ahora es un placer para mí presentar el estreno de un nuevo video musical para la llamativa y poderosa pista principal del álbum. El álbum está conceptualmente basado en la horrible historia de Azhi-Dahaka, un imparable dragón de tres cabezas "creado por el Espíritu de Destrucción", que trae la ruina a la tierra. Como la banda explica con más detalle.


1. Inhaling the Spirit of Destruction
2. Moment of Release
3. Unholy Wings
4. Catastrophe of Infinite Regress
5. Search for Utukku
6. Reflecting on the Beauty of Mass Carnage

13 nov. 2021

Stars Eat Worlds - Stars Eat Worlds [Demo](2015)



Release: Stars Eat Worlds, 25 de agosto 2015
Genero: Progressive Black Metal
Country: U.S.A
Mega Mp3 320bkps

Primera demostración oficial de Stars Eat Worlds. Metal lovecraftiano. solo instrumental. Toda la música de Nikoletta Art y Logo de Gragoth. luciferiumwargraphics.com




1. That Is Not Dead
2. Which Can Eternal Lie
3. And With Strange Aeons
4. Even Death May Die

8 nov. 2021

Cities - Annihilation Absolute [Reissue] (1998)



Banda: Cities
Publicación: Annihilation Absolute, 1998 (Reissue)
Genero: Heavy / Power Metal
País: USA
Uloz Flac


El cantante Ron Angell podría haber sido una gran noticia en una banda más comercial con su garganta clara y agradable, mientras que el guitarrista Steve Mironovich poseía un sonido igualmente hábil para los ritmos duros y los solos tan ardientes y potentes. Pista notable en la versión más larga. Por mi parte, "In The Still Of The Night" (con su galope de doncella) y "Burn Forever" son los mejores, aunque "Fight For Your Life" y "Innocent Victim" también tienen sus encantos... Esta version en CD no oficial, salio en 1998, la copia esta en MP3 disfrute. Un trabajo de producción agradable y ajustado, aplasta todos los elementos en una imagen erizada y comprimida, y con un material tan bueno entregado tan bien, me desconcierta por qué las ciudades nunca florecieron. De acuerdo, el nombre de su banda era un poco tonto, pero aún así ...




1. Stop the Race
2. Fight for Your Life
3. Burn Forever
4. Not Alone in the Dark
5. Cruel Sea
6. In the Still of the Night
7. Innocent Victim
8. Shades of Black
9. Deceiver

Cities - Annihilation Absolute [Reissue] (1986)



Banda: Cities
Publicación: Annihilation Absolute, 25 de abril, 1987 (Reissue, Japon)
Genero: Heavy / Power Metal
País: USA
Uloz Flac


Esta banda de Nueva York realmente merecía algo mejor que estar sumergida en un pequeño sello con un tema confuso y aparentemente simultáneo como EP y LP con este título. ¿Cómo? Bueno, es simple, fueron increíblemente buenos. Al igual que Jag Panzer, Liege Lord y Laaz Rockit, Cities entregó canciones de metal tradicional con un nivel de energía y un sonido que rozaban el thrash, y lo que es más, ¡escribieron canciones realmente increíbles!, Este material salio un año despues de la version en vinilo, esta version de CD limpia, y lo mejor es que esta grabado en FLAC.




1. Stop the Race
2. Fight for Your Life
3. Burn Forever
4. Not Alone in the Dark
5. Cruel Sea
6. In the Still of the Night
7. Innocent Victim
8. Shades of Black
9. Deceiver
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

 
Powered by Blogger