Haunt - Flashback (2020)

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Artista: Haunt
Publicación: Flashback, 12 de junio de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Estar atrapado adentro todo el día es la situación perfecta para cualquier músico que pueda tocar casi todos los instrumentos y cantar. Dados los cierres recientes, no debería sorprender que Trevor William Church haya logrado lanzar otro récord de Haunt. Parece que están lanzando álbumes a un ritmo exponencial, con este 5 meses después de "Mind Freeze". ¡Quizás más impresionante es el hecho de que "Flashback" presenta algunos de los mejores trabajos de la banda!

Comenzando con el corte del título, este álbum te golpea inmediatamente con riffs y simplemente no se detiene. No es nada lujoso; algunos chugs simples de corchea acentuados con algunas notas impares, pero es impactante. Esto se debe en gran parte a la producción completa, que resalta el tono de guitarra nítido. Al igual que con los esfuerzos más recientes de Haunt, hay indicios de sintetizadores en el álbum, particularmente durante "Flashback", pero también en "Figure In A Painting". Crean una atmósfera más etérea que es un poco diferente de lo que hacen otras bandas tradicionales de heavy metal.

Haunt es lo suficientemente inteligente como para no exagerar esta cualidad única, y gran parte de "Flashback" es simplemente heavy metal simple y divertido. Aunque los riffs no son complicados, la forma de tocar la guitarra principal parece mejorar con cada disco. Ya sea a través de melodías armonizadas o simplemente solos absolutamente desgarradores, Trevor está poniendo una clínica en todas y cada una de las canciones. Se nota más en los quemadores energéticos como “Winter's Breath” o “One With The Universe”, pero cada canción deslumbrará la mente con su trabajo de guitarra. Incluso mejor que la maestría musical es el hecho de que la composición parece haber mejorado de nuevo. En 4 álbumes y 2 EP, Haunt ha acumulado más de 40 canciones solo desde 2017. Es comprensible que muchos de ellos se mezclen, pero "Flashback" es, con mucho, una de sus ofertas más memorables. Las primeras 6 pistas en particular están a la altura de cualquier cosa que Haunt haya hecho, siendo las favoritas personales la canción principal, "Electrified" y "One With The Universe". La última de estas tres canciones en particular es una de las pistas más rápidas de Haunt (mira la introducción de batería de alta velocidad), pero el coro se vuelve un poco más simple y se basa en melodías vocales extraordinarias en lugar de pura energía para sobrevivir.

En realidad, este es un tema común en todo el álbum. La voz de Trevor, aunque no es radicalmente diferente a los lanzamientos anteriores, se siente en su mejor momento en "Flashback". Cada pista es un gran tema para cantar, y es fácil ver cómo les iría bien en un escenario en vivo (¡asumiendo, por supuesto, que volveremos a ver música en vivo pronto!). Todo en este álbum se siente más intenso, más profesional y más satisfactorio que cualquier cosa que la banda haya hecho antes. Es su más corto de larga duración, por lo que te deja con ganas de más después de cada escucha, y honestamente es lo suficientemente bueno como para girar varias veces seguidas. Si has tenido un interés pasajero en alguno de los trabajos anteriores de la banda, ¡"Flashback" será un ganador garantizado!

1. Flashback
2. Winter's Breath
3. Electrified
4. One with the Universe
5. Spend a Fortune
6. Figure in a Painting
7. The Great Beyond
8. Sweet Embrace

Haunt - Triumph (2020)

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Artista: Haunt
Publicación: Triumph, 4 de setiembre de 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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    Hay una razón por la que nadie habla de este álbum de Haunt, y es porque la mayoría de los que quieren probablemente ya tengan dos partes antes de esto. Verdaderamente, creo que Triumph es la forma en que Trevor Church dice que va a evitar esos pequeños lanzamientos de EP y solo irá al álbum completo dos veces al año en el futuro, como lo ha estado haciendo. Para aquellos que no lo saben, esto es básicamente una regrabación, remezcla y reordenamiento de todas las pistas de Luminous Eyes y Mosaic Visión . Pero funciona como un álbum completamente nuevo de alguna manera debido a lo diferente que es en realidad.

Para empezar, esto aclara algunos de los problemas que tuve con Mosaicen el sentido de que ciertamente tiene una mejor sensación de orientación. Mucho de eso se debe al hecho de que se han caído sintetizadores en todos los ámbitos, lo que se convirtió en algo habitual para la banda desde principios de 2020. Lo interesante de eso es el hecho de que sigue siendo incluso más crudo que cualquier cosa que hayan grabado. antes de. El resultado final es una versión algo ahogada de los riffs de metal tradicionales donde todo se siente claramente pero no se escucha con la misma precisión. Es decir, el bajo tiene aún más claridad debido a las capas inferiores a la media, y las guitarras no saltan tanto por encima de la superficie.

Pero lo que es importante en Triumphes la consistencia. La pista principal me va mucho mejor esta vez que la primera vez, sintiéndome mucho menos seca en la ejecución. Admito que esto también significa quitar algunas de las canciones del primer EP para que encaje. "Luminous Eyes" definitivamente perdió un poco de su encanto debido a tener un ataque de metal más directo antes. Sin embargo, a la larga, supongo que valió la pena para estos fines.

Básicamente, me referiré a esto como una versión ordenada pero no esencial. No es ningún secreto a estas alturas que soy un poco simpático de Haunt, así que, por supuesto, voy a repasar todo. Para el oyente ocasional, tal vez valga la pena dar una vuelta, pero menos de lo necesario. Realmente, está viendo algo que antes era mayormente sólido a través de una lente completamente nueva.

1. Triumph
2. Fallen Star
3. Luminous Eyes
4. Callouses
5. In Show of Flame
6. Mosaic Vision
7. No Master
8. As Fire Burns

Haunt - Mind Freeze (2020)

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Artista: Haunt
Publicacion: Mind Freeze, 10 de junio 2020
Genero: Heavy Metal
Pais: Estados Unidos
► Uloz

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Al ritmo que Haunt publica álbumes y EP, es casi imposible mantenerse al día con ellos. Ambos de sus largometrajes Burst Into Flame (2018) y If Icarus Could Fly (2019) hicieron mis listas de fin de año para esos años respectivos. Pero debo admitir que cuando incluyes los EP, las cosas empiezan a parecer que se necesita un cambio. Ahí es donde entra en juego su nuevo esfuerzo Mind Freeze . No se aleja mucho de la fórmula que impulsó a Trevor y compañía. en gran medida, pero algunas estrategias diferentes están claramente presentes.

La más obvia es la adición de sintetizador en casi todas partes, lo que abre el álbum al principio de "Light The Beacon". Esto se ejecuta en un estilo popularizado en la onda sintetizada moderna más que en cualquier retro. Sin embargo, no puedo decir lo mismo sobre la construcción en general. La adición de coros más claros se unió a eso para darle muchos lazos al brillo glam metal. Puede captar esto en el coro de “Hearts On Fire” muy fácilmente. Pero si no eres un fanático del glamour como yo, no te asustes. No arroja nada enorme sobre las raíces tradicionales del metal, y esa canción sigue siendo bastante speed metal orientada en su núcleo.

Cuanto más en Mind Freezeque bucees, más también podrás oler a power metal. "Fight Or Flight" dejará caer esto con ataques enérgicos y rápidos, también sonando en algo de speed metal. Pero los pasajes épicos incluso afloran cuando llegas a canciones como “Divide And Conquer” solo por la emoción tranquila pero poderosa. La ruptura de la canción en un fuerte solo es la guinda del pastel. "Have No Fear" toma las ideas más sombrías que se entretejen y les da un sentimiento de esperanza, que me pareció hermoso.

Curiosamente, como la composición es la más ajustada que jamás haya sido, la mezcla es una de las más descuidadas. Esto no es una falta en absoluto; los tambores separados de la mezcla eran algo agradable. No solo le dio a esto algo más de identidad propia, sino que también ayudó a que las melodías se diferenciaran entre sí, incluso más. La canción principal fue la más notable por eso. Lo más importante es que todo se siente fluido ya que todas las canciones encajan perfectamente en su lugar.

Tengo la mala costumbre de subirme al tren del bombo demasiado rápido con los álbumes de Haunt, ya que el anterior no era tan perfecto como pensé inicialmente. Pero tengo más confianza con Mind Freezesolo por lo memorable que es por sí solo. Mientras escribo esto, estoy trabajando en casa debido a la nieve y el hielo. La atmósfera más fresca de este disco y la energía esperanzada pero triste realmente encajan con el entorno invernal, y las identidades destacadas que encuentro aquí son tremendas. Audición esencial para cualquier persona interesada en el heavy, el glamour, la velocidad y el metal tradicional.

1. Light the Beacon
2. Hearts on Fire
3. Mind Freeze
4. Divide and Conquer
5. Saviors of Man
6. Fight or Flight
7. Have No Fear
8. On the Stage
9. Voyager

Eternal Champion - Ravening Iron (2020)

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Artista: Eternal Champion
Publicación: Ravining Iron, 20 noviembre del 2020
Genero: Epic Heavy / Power Metal
Pais: U.S.A
►Uloz

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    Eternal Champion ... Dieron que pensar por que que entraron en una cueva los últimos 3-4 años, después de The Armor of Ire de 2016 y Parallel Of Death de 2017 (que fueron solo dos versiones), nunca fueron del todo capaces de replicar su sonido épico y lo que hacía que su ambiente fuera algo así como el metal de principios de los 80, pero no lo mismo.

    Afortunadamente, con Ravening Iron de 2020, la banda volvió a lo que sabía que atraería a los fanáticos, el heavy metal épico. Puede darse cuenta de esto de inmediato, y si no está moviendo la cabeza hacia adelante y hacia atrás con una canción como Skullseekercon el potente bajo y guitarra que te golpean como un mazo. Tengo que admitir que la reverberación de la voz de Jason Tarpey se suma al efecto que la banda buscaba, pero lo que realmente vende este álbum es el atronador trabajo de guitarra de John Powers y la batería de Arthur Risk, y esto nunca es más evidente que en Coward's Keep (Fue la que mas me gusto de este álbum). Sigue con esos sonidos contundentes que complementan muy bien el tema, o en A Face In The Glare, donde cada nota te deja con ganas de más.

    Godblade ofrece un ligero respiro antes de la épica conclusión, y es entonces cuando Brad suelta Banners of Arrai., todos los instrumentos se tocan de forma articulada, pero lo que más me gustó de esta pista es cómo el bajo te mantiene dándote cuenta de que algo se está acumulando justo antes de la batalla final. Todo el tiempo que estás ahí parado diciendo "está bien, esto va a ser increíble" y, de hecho, cuando tienes ganas de apuñalar a un hechicero, entonces sí, supongo que tienes razón. Un disco corto, de solo 37 minutos, pero una vuelta a sus raíces y al trabajo de guitarra más que compensa la brevedad del disco.

    De acuerdo, basta de referencias de Conan, quiero decir que esto no es Manowar, esto hace que Manowar parezca un niño que dice: "Soy un tipo grande y duro que conquistará el mundo". Claro que sí, solo recuerda que solo una banda se ha ganado el derecho de llamarse a sí mismos: Eternal Champion, y Ravening Iron consolida su legado.

1. A Face in the Glare
2. Ravening Iron
3. Skullseeker
4. War at the Edge of the End
5. Coward's Keep
6. Worms of the Earth
7. The Godblade
8. Banners of Arhai

Anvil - Legal at Last (2020)

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Banda: Anvil
Publicación: Legal at Last, 14 de Febr 2020
Genero: Heavy / Power Metal
País: Canada
►Uloz

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Fue bastante impactante leer cómo numerosos fanáticos del heavy metal autoproclamados irrespetuosamente en las redes sociales atacaron a Anvil antes del lanzamiento del decimoctavo álbum de estudio de la banda. La gente afirmó que la banda tiene falta de talento, ¡no merece el reconocimiento que recibió de la película de culto Anvil! The Story of Anvil se lanzó hace una década y debería terminar. Obviamente, todo el mundo tiene derecho a no gustarle el estilo repetitivo, los patrones predecibles y la imagen underground anticuada de la banda. Sin embargo, si afirmas que esta banda carece de habilidades y propósito, estás objetivamente equivocado y no deberías atreverte a llamarte fanático del heavy metal. Pocas bandas, si las hay, simbolizan el espíritu del heavy metal con tanta autenticidad como Anvil.

En primer lugar, la banda ha existido desde finales de los setenta, mucho antes de que la mayoría de los veteranos del género vieran la luz del día o alcanzaran el éxito. En segundo lugar, Anvil fue pionero del heavy metal en Canadá, ya que este género solo era conocido por unos pocos fanáticos del underground a finales de los setenta. En tercer lugar, Anvil es citado regularmente como una gran influencia por las bandas de metal más grandes del mundo como Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer, lo que también demuestra que la banda no solo influyó en los grupos de heavy metal, sino también en las bandas de doom, power y thrash metal de todo el mundo. . En cuarto lugar, la banda tuvo un duro golpe cuando su sello explotó al grupo y la banda no pudo lanzar ningún material nuevo durante años a mediados de los ochenta, lo que hizo que el grupo perdiera impulso en circunstancias que estaban fuera de su control. En quinto lugar, la banda nunca se rindió, no obstante, siguió tocando su tipo de música y nunca se separó cuando otros grupos de género lo dejaron, pasaron por cambios extensos de formación o coquetearon con géneros comercialmente exitosos como el rock alternativo, el grunge y el rock y metal industrial a mediados de los noventa. En sexto lugar, la banda nunca cambió su estilo para complacer a nadie o lograr el reconocimiento comercial, incluso si eso significaba perder dinero, tocar en clubes pequeños y actuar frente a un público ridículamente pequeño. En séptimo lugar, los miembros de la banda sacrificaron tiempo con familiares y amigos, volvieron a sus trabajos regulares y trabajaron sin descanso para mantener su sueño. En octavo lugar, la banda todavía está de gira por el mundo, ha lanzado dieciocho álbumes de estudio y no lanza discos en vivo insípidos o esfuerzos de grandes éxitos cada pocos años como lo hacen muchos otros grupos para sacar provecho. Noveno, Los miembros de la banda, amigables con los fanáticos, siempre han mantenido un gran sentido del humor y se han mantenido positivos a pesar de todas las dificultades que encontraron. Décimo, hay numerosas razones por las que esta es una de las pocas bandas que tiene un documental de culto dedicado a su carrera que ni siquiera era la idea de la banda cuando otros grupos de género necesitan reclamar lo grandiosos que son ellos mismos para lucirse con deslumbrante personalidad. -Documentales, giras retrospectivas interminables y muchos fuegos artificiales y efectos especiales que distraen de las actuaciones rutinarias en el escenario.

Esta banda merece aún más aclamación, atención y respeto del que ha recibido en más de cuarenta años de existencia bajo las banderas de Lips and Anvil. Si este tipo de música no es lo tuyo, ignóralo y escucha otra cosa. Pero si vas a afirmar que la banda no tiene suficientes agallas, corazón y alma, entonces que se sepa que esta banda ha logrado más en su carrera de lo que cualquiera que los critique pueda lograr. Si crees que Lemmy Kilmister, un adicto al alcohol y las drogas que abandonó la escuela, se acostó con cualquier mujer a la que pudo poner sus manos y nunca cambió ni remotamente su enfoque de la música, es una leyenda, entonces debes considerar a Steve Kudlow como un Dios entre músicos de heavy metal si te consideras auténtico, creíble y honesto.

Anvil's Legal at Last no reinventa, progresa ni innova el sonido de la banda, pero permanece fiel a sus raíces como siempre lo ha sido. Los estrechos paisajes sonoros del heavy metal se encuentran con las eufóricas reminiscencias del hard rock y los componentes del doom metal. La química de la banda que consiste en riffs sudorosos pero melódicos, sonidos de bajo dinámicos y hábiles, percusión ajustada y precisa y voces aproximadamente carismáticas es insuperable. La producción orgánica atemporal hace que el resultado final suene aún más eficiente.

Puede que Legal At Last no sea la obra maestra de la banda, pero es realmente sólido y no incluye nada apestoso. En lugar de describir alguna canción en particular aquí, permítanme simplemente sugerirles que escuchen todo. Si no sientes nada mientras escuchas estos doce himnos del heavy metal, deberías ir a ver a un médico o escuchar algo de moda como Billie Eilish. Haré girar este disco una y otra vez y asistiré a uno de los fantásticos shows en vivo de la banda tan pronto como regresen a mi región. Anvil es más que una banda de heavy metal, es una ideología resistente para aferrarse a tus sueños pase lo que pase. ¡Viva Anvil!

1. Legal at Last
2. Nabbed in Nebraska
3. Chemtrails
4. Gasoline
5. I'm Alive
6. Talking to the Wall
7. Glass House
8. Plastic in Paradise
9. Bottom Line
10. Food for the Vulture
11. Said and Done
12. No Time

Usurper - Evilution (2020)

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Artist: Usurper
Release: Evilution - 2020
Genre: Thrash Metal
Country: Paiser Bajos
►Mega Mp3 320kbps

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Por juzgar por la portada de su primer Almbun, No tenía idea de que fueran thrash, de lo contrario lo obtenia mas a prisa, pero despues de escucharla estaba seguro de que cualquier banda que ofrezca “Divine Spiritual and Intellectual Development” para todos los que me rodean definitivamente merece ser escuchada. Y los muchachos se entregaron, casi a raudales, con un agradable sonido semi-técnico compacto que recuerda el debut de los belgas "Target" y el período más intrincado de Destruction ("Release from Agony", "Cracked Brain"). Lo que me gustó de esta obra fue la adherencia no quisquillosa a los patrones de riffs dinámicos de ritmo rápido que pasaron rápidamente pero dejaron un rastro, y no solo durante un par de minutos después.

1. Evilution

2. Midlife Christ

3. On the Edge of a Dream 

4. Cold Lake 

5. Kill em Allah

6. Century of Entitlement 

7. Master of the Shadows 

8. Religion of Pieces

Aufschwung - Never​-​Ending Bloody Streams (Vol I) (2020)

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Artist: Aufschwung
Release: Never​-​Ending Bloody Streams (Vol I) - 2020
Genre: NSBM
Country: Rusia
►Uloz

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Las pistas 1-6, 8-14 son pistas inéditas. La pista 7 está extraída de la demostración "Горечь победы". Para marcar una década de guerra con los cimientos del orden mundial, Aufschwung lanza un nuevo álbum doble "Never-Ending Bloody Streams". El material está escrito en 2010-2013, registrado en 2013-2014. Remasterizado en 2019. К десятилетию войны с основами мирового порядка Aufschwung выпускает двойной новый альбом Never-Ending Bloody Streams. Материал написан в 2010-2013 году, записан в 2013-2014 году. Пересведён в 2019.

1. Never-Ending Bloody Streams

2. Штормом разрушим крепость вражеской веры

3. Пробуждение Сверхчеловека

4. Свастикой застыв над Родной Землёй

5. Декларация войны

6. Эхом сражений

7. В лучах кровавой славы

8. Штурмуя основы мирового порядка

9. Культ самоуничтожения

10. Белый волк

11. Клятвоотступников – Вечности кострам!

12. Бойня

13. Валькирии 

14. Узникам совести

Dokken - The Lost Songs: 1978-1981 (2020)

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Artista: Dokken

Release: The Lost Songs: 1978-1981, 2020
Genero: Heavy/Hard Rock
Country: U.S.A
►Uloz Flac Losless

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Debido a los excesos que se produjeron a mediados de los 80 y las posteriores polémicas mediáticas de los mismos, el sonido del Sunset Strip de Los Ángeles tenía un encanto propio que a menudo encajaba con los más valientes que salían. de Inglaterra y Alemania en los primeros días. Esta cuerda floja única que se caminaba entre la franja del hard rock y el umbral inicial del heavy metal fue particularmente notable en el caso de Dokken, una banda que se abrió paso en este nicho histórico a finales de los 70 y, junto con Quiet Riot, fue pionera lo que se convirtió en un movimiento musical característico en la década siguiente. Gran parte de su singularidad se debe a una combinación de la personalidad vocal suave y conmovedora del líder Don Dokken, y el trabajo de guitarra altamente expresivo y técnico de George Lynch. En los últimos años, este icónico equipo ha visto una desaceleración en la producción de estudio debido a que Don sufrió contratiempos de salud, y el último lanzamiento notable fue un concierto de reunión de la formación seminal de la banda para una actuación única en Japón, grabado en 2016 y lanzado un par años después. Pero para aquellos fanáticos firmes que resistieron los días del grunge, el nu-metal y la línea de ensamblaje de imitaciones de Madonna que han ido y venido desde finales de la década de 1990, un tesoro de la bondad del rock de la vieja escuela ha surgido de los días primordiales de Dokken para ofrecer un cuádruple dosis de nostalgia. Apodada The Lost Songs: 1978-1981, esta compilación de himnos formativos que se compusieron principalmente en Alemania durante el período previo al debut original de Breaking The Chains recuerda a una banda que estaba impregnada de la crudeza del rock de finales de los 70. Siendo el producto de un descubrimiento fortuito de viejas demostraciones de carretes de cinta en el almacenamiento del cantante hasta que, algunos miembros actuales Jon Levin y BJ Zampa, realizaron una limpieza de posproducción y se emplearon para sacar a relucir la gloria desvaída de los originales, y los resultados son estelares. al considerar 4 décadas de historia olvidada se estaba recreando. En el extremo lo-fi del espectro hay un cuarteto de canciones resucitadas de la demo de Dokken Back In The Streets con Michael Wagener en la silla del ingeniero, habiendo recibido la menor cantidad de retoques y siendo presentadas en su original y rústica encarnación de 1980. Pero ya sean los ritmos suaves y rockeros de "We're Going Wrong", la pesadez empapada de pelusa de "Felony" o la balada acústica elaborada y serena de "Day After Day", Dicho esto, una buena parte del material que ha recibido ajustes más modernos se acerca peligrosamente a igualar el apogeo de la banda de mediados de los 80. La fanfarria de apertura de "Step Into The Light" tiene ese grado elevado de dinamismo y poder que adornaba el trabajo de ritmo medio escuchado en Back For The Attack, con un riff de principio sólido y contundente y una serie de armonías de guitarra solistas encantadoras y directas. La pisada más lenta y profunda de "Rainbows" tiene un estilo más actual y más oscuro de rock en línea con los últimos álbumes de este grupo, aunque la voz de Don parece un poco más pulida y acertada en comparación con su tono algo demacrado en Lightning Strikes. Otra vez y huesos rotos. Habiendo dicho eso, Los años pasan y, junto con ellos, el final eventual para muchos de los principales impulsores que abrieron todos los senderos que muchas bandas más jóvenes ahora están redescubriendo, y la reciente noticia de que Don Dokken perdió la capacidad para tocar la guitarra debido a una lesión en la columna ha trajo una sensación de sobriedad e incluso conmoción a estos himnos de la vida y el amor que de otro modo estarían llenos de diversión. Hay un nuevo álbum en proceso que se construirá a partir de material de sesión escrito durante las sesiones de Broken Bones, junto con una canción solitaria de estas reliquias recuperadas de una época pasada, por lo que aunque la historia aún no ha terminado. , es muy posible que el legado de Dokken alcance su culminación en un futuro muy próximo. Si Dios quiere, este poderoso titán vocal del pasado todavía tendrá una voz durante muchos años, y tal vez incluso reclame el uso de su mano. Escrito originalmente para Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com)

1. Step into the Light

2. We're Going Wrong

3. Day After Day

4. Rainbows

5. Felony

6. No Answer

7. Back in the Streets

8. Hit and Run

9. Broken Heart

10. Liar

11. Prisoner