Hexenhaus - A Tribute to Insanity [Reissue] (1990)

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Band: Hexenhaus
Publicación: A Tribute to Insanity, 1990
Genero: Technical Thrash/Speed Metal
Pais: Suecia
►Uloz

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    Déjame sacar lo obvio del camino aquí. Sí, el álbum debut de Hexenhaus tiene la misma pintura de portada que Blessed of the Sick de Morbid Angel. Sí, Hexenhaus lo usó primero.

A Tribute to Insanity es uno de los primeros buenos álbumes de thrash suecos, incluso antes de Presage to Disaster de Midas Touch. El álbum tiene un borde oscuro y brutal que es mucho más castigador que muchos otros thrash metal, pero no hay nada realmente complejo en lo que hacen aquí. Sin trucos ni sorpresas, es simplemente el audio equivalente a un buen limpiador de nudillos duro. Es de destacar la participación de Mike Wead con la banda, definitivamente puedes escuchar una semejanza de Mercyful Fate con algunos de los riffs, aunque las voces no están cerca, el cantante original Nick Johansson tiene un estilo de sonido muy cruel que realmente eleva la música.

"Eaten Alive" es una maldita pista enfermiza, un completo clásico sueco, maravillosamente malvado y con un sonido muy malo. Si estuvieras en la calle y un grupo de chicos comenzaran a atacarte con jeans rotos y cuero y estuvieran articulando la letra de esta canción, correrías muy rápido en la otra dirección. Increíble, pero no es la única canción aquí para patear traseros. "Delirious" es una canción oscura con algunas pistas siniestras. "Incubus" es speed metal con un pesado Mercyful Fate en los riffs. "Death Walks Among Us" comienza con un solista desgarrado y presenta un verso deliciosamente oscuro con numerosos riffs. "Requiem" hará que todos los no farsantes se golpeen la maldita cabeza hasta sangrar desde el frente.

La mezcla aquí suena realmente reprimida, torpe y lúgubre, pero los protagonistas atraviesan la niebla con todo su esplendor. Puede que a mucha gente no le guste el tono, pero a mí personalmente me encanta, ya que forma un buen puente entre el sucio thrash y el sonido más elegante de NWOBHM que probablemente influyó en los miembros de la banda. A Tribute to Insanity sigue siendo mi álbum favorito de Hexenhaus, aunque el segundo álbum The Edge of Eternity también es bastante bueno. Un monumento de puro terror thrash, y todavía suena cruel hasta el día de hoy.

1. It... (instrumental)
2. Eaten Alive
3. Delirious
4. As Darkness Falls
5. Incubus
6. Death Walks Among Us
7. Memento Moris - The Dead Are Restless
8. Requiem

Seven Sisters / Haunt - Sea of Dreams / The Crystal Temple [Split] (2019)

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Artistas: Seven Sisters / Haunt
Publicación: Sea of Dreams / The Crystal Temple / On the Streets Again, 13 de septiembre del 2019
Genero: Heavy Metal
País: Estados Unidos
► Uloz

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    Después de haber escrito (con bastante desaliento) la primera de las dos divisiones de Haunt lanzadas el viernes 13 (tanto digitalmente como en vinilo de edición limitada bajo Church Recordings, el sello hecho por él mismo del líder Trevor W.), pensé que iba a ejecutar el una gama menor sacando caprichosamente unas pocas notas solemnes en la segunda, compuesta por el estelar "Sea of Dreams" del cuarteto estadounidense de 4,5 minutos de duración y el Pleyadiano de las Siete Hermanas Británicas, así como un poco más corto, "The Crystal Temple". (Además, por poco convincente que parezca, mis auriculares de la tienda de un dólar son tan basura (registros vocales sesgados sin medida) que no puedo soportar más tiempo de melodía en este momento; ni puedo comentar adecuadamente sobre los valores de producción).

El primero, con sus veintidós segundos de deslumbrantes teclas de "ciencia progresiva power metal", presagia atípicos, sin mencionar súper melódicos y trepidantes, guitarras barajadas en nombre de Church y su cohorte de Beastmaker John Tucker, con Taylor Hollman y ex Hymn. de Rlyeh-er Daniel "Wolfy" Wilson ofreciendo colateral rítmico (sin daños) en el bajo y la batería, respectivamente. Mientras que "A Fool's Paradise", dividido con Whittier's Fortress, mostró más de un Haunt de los últimos días, piense en el EP Mosaic Vision y el segundo segundo If Icarus Could Fly, en su segundo año completo, esta barra lateral ligeramente superior recuerda el debut de Burst Into Flame del acto de Fresno. propiamente dicha (que siguió a la presentación en solitario de Church de 2017, el EP Luminous Eyes más sencillo, aunque confortablemente armonioso y cautivador). Por supuesto,,

En cualquier caso, que se sepa que la canción en sí tiene una vela justa, "luminosa" (y ¡oh, tan numinoso!) Para "Sea of Madness" de Iron Maiden, o tal vez incluso el "Sea of Dead Dreams" menos propagado por el igualmente británica (pero ahora difunta) Crowning Glory. Esto se debe principalmente a la voz melancólica y encantadora de Church, en particular el coro, junto con un solo de guitarra puente y troposférico, fatalmente empalagoso, si no francamente fascinante, más allá de la marca de las 02:30.

Por su parte, la pista de Seven Sisters es mucho más nítida, en el sentido de que no varía tanto del statu quo. Dicho esto, creo que es mejor, o quizás más ventajoso, ver su LP Cauldron And The Cross del año pasado, ya que las canciones de SS no son tan atractivas como cuando se ven / escuchan en un formato conceptual. . Siguiendo un enfoque de power metal más estricto que Haunt, esta segunda oferta puede no calmar las inclinaciones tradicionales del heavy metal de la misma manera que sus hermanos californianos, sin embargo, todavía es un buen complemento para dicha pieza de resistencia.

Curiosamente, ambas divisiones tienen la misma duración, un poco más de ocho minutos, más o menos uno o dos segundos. Para concluir, es esencial excavar ambas divisiones una detrás de la otra, ya que la parte de Haunt constituye la niña de estos ojos eléctricos, y los actos secundarios no son peores para el desgaste, aunque no son indicadores bastante justos de su potencial o capacidad de despliegue.

1. Haunt - Sea of Dreams
2. Seven Sisters - The Crystal Temple

Blind Justice - In the Name of Justice (2016)

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Band: Blind Justice
Publicación: In the Name of Justice, 20 de diciembre del 2016
Genero: Heavy /Power Metal
Pais: Grecia
►Uloz

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1. You Ain't Got the Guts
2. Cursed by the Angels
3. Heavy Metal Revolution
4. Eternal Skies
5. Greek Warrior
6. World's Destruction
7. Kingdom of the Gods
8. Hell of the War
9. A Night with an Angel
10. Born for the Underground
11. Master of the Wind (Manowar cover)

Eternal Champion - The Armor Of Ire (2016)

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Artista: Eternal Champion
Publicación: The Armor Of Ire, 27 de septiembre del 2016
Genero: Epic Heavy Metal
Pais: U.S.A
►Uloz

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    The Armor Of Ire es uno de los debuts más interesantes de este año. El guerrero de la portada, junto con el nombre de la banda Eternal Champion, dice claramente que esta banda es el hijo ilegítimo del amor de Joey DeMaio y Conan the Barbarian. Títulos de canciones como 'I Am The Hammer', 'The Cold Sword' y la canción principal realzan esta pequeña idea preconcebida mía. Pero mierda, estoy equivocado. 'I Am The Hammer' abre el álbum, y lo hace con una atmósfera de bruja que no se escucha desde 'Children Of The Grave' de Black Sabbath. Está empapado de una producción retro, que por regla general, no me gusta, y un aura de misticismo y sentimiento genuino para los riffs al estilo de Sabbath con una atmósfera de Mercyful Fate.

Las imágenes aún toman prestadas de Manowar, así como de Dio, y llevan temas líricos tomados de los reinos de la fantasía. Pero las similitudes con cualquier banda europea de power metal se borran rápidamente ya que Eternal Champion carece de dragones, princesas y Fabio Lione (Angra, ex-Rhapsody Of Fire). La base, en cambio, está en la literatura establecida y en algo innegablemente oscuro, pero sin matices satánicos.

La definición de la música no es del todo fácil. Hay indicios del Sabbath como riffs, con algunos galopes cuidados de Maiden y toques de doom metal más veloz. La producción, como se mencionó anteriormente, es retro y se parece mucho a los dos primeros álbumes de Ghost. Es brumoso, confuso y lejos de los archivos .flac cristalinos a los que estamos acostumbrados. A la primera escucha más o menos, esto es lo que me mantiene a distancia de Eternal Champion, pero cuanto más escucho, más parece la producción mejorar la sensación general de la música.

'Invoker', tomado de los mitos lovecraftianos, es un monolito, pero no pesado. Ve la voz de Jason Tarpey enfocada, a diferencia del enfoque impulsado por el riff que se lleva a cabo en la mayor parte del álbum, mientras impulsa la historia de un hombre que se encuentra con el antiguo culto de Cthulhu. Su voz es un poco nasal, pero se adapta perfectamente a la sensación, y la mezcla no le hace justicia. Hay indicios de Ozzy en él, pero Tarpey tiene una mejor forma de fluir con la música.

The Armor Of Ire, al ser un álbum bastante corto, merecería tener al menos dos pistas más. Pero el tiempo de ejecución corto también significa que hay más enfoque en el material que está realmente en él. Cada minuto es importante para el conjunto, realzado por la pista intermedia instrumental 'Black Ice' que, lenta y atmosféricamente, se convierte en un solo de guitarra amortiguado. Es posible que algunas partes no sean tan cautivadoras como otras: 'The Last Pictdom' no llega tan alto como las dos primeras pistas, que son bastante fuertes, y se necesita hasta que 'Invoker' para retomar realmente.

Sin embargo, la totalidad todavía no se ve afectada por estas pequeñas deficiencias. Es un todo que en sí mismo se siente completo, donde las inspiraciones y el flujo se desarrollan y crecen a lo largo. De hecho, la mayor fortaleza de Eternal Champion también puede ser su mayor defecto. La sensación atmosférica y el aura del misticismo denso requieren más de un par de escuchas para comprender. A las dos o tres escuchas, las nuevas revelaciones se mantendrán en la penumbra, y cuanto más dejes que este álbum te abrace, más lo hará. Pero para eso se necesita dar más que la primera escucha.

1. I Am the Hammer
2. The Armor of Ire
3. The Last King of Pictdom
4. Blood Ice
5. The Cold Sword
6. Invoker
7. Sing a Last Song of Valdese
8. Shade Gate